中国古代戏剧文学史-第2部分
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踏摇娘的表演，最初是男扮女装。扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，
以诉说心中的苦痛。唱时还要不断地摇动身子。每唱完一段，有人合唱帮腔。
扮丈夫的上场后，两人作斗殴的表演。丈夫虽然很凶残，但却醉步踉跄，丑
态百出，从而形成一种滑稽表演与舞蹈、角抵相结合的舞台艺术。
在形式上，踏摇娘采用“且步且歌”，即载歌载舞；还兼有“和声伴唱”，
说白、表情、歌舞。演员有男有女，甚至戏外人都可以上场。对演员的化装
也有特殊的要求。如扮丈夫者，必须“著绯、戴帽、面正赤”。就是要穿红
色衣服，戴帽，脸要涂抹成红色，以表示醉态。对苏郎中的形象也有了简单
的刻画，主要是突出一个“丑”：一只难看的酒糟鼻子，突出他外表上的丑；
从未做过官却冒充郎中，说明他思想上的丑；经常酗酒并殴打自己的妻子，
表示他行为上的丑。
拨头 拨头，一名钵头。这个节目由西域传入。主要写一个胡人被猛虎
咬死后，他的儿子身着白色丧服，披头散发，哭哭啼啼地上山寻找父亲的尸
体。他边走边唱，终于找到了那只猛虎，并将它杀死，为其父报了仇。
拨头和《东海黄公》在故事情节上基本相同，又都是人虎相斗，只是结
局不一样。另外，拨头不仅加进了歌舞，而且在服饰、人物表情和动作等方
面都有了规定，显然比《东海黄公》在由歌舞向戏剧发展的道路上，又迈进
了一步。
总之，魏晋南北朝时期，在戏剧方面虽无太大的发展，但有一点是值得
注意的。就是少数民族的歌舞和汉族的民间歌舞、角抵结合后，又循着《东
海黄公》的路子，产生出“代面”、“踏摇娘”、“拨头”等等带故事性、
带表情的歌舞。这些歌舞，几乎都带有悲喜剧的风格，而且在形式上也“已
介于歌舞和戏曲之间。说是戏曲，还不具备完整的故事情节；说是歌舞，却
又在表演过程中出现了人物”。（张庚《中国戏曲》见《中国大百科全书？戏
曲？曲艺》卷）这是初期戏剧中一个十分值得注意的情况。
第四节 中国最早的戏剧形式——参军戏
唐代的参军戏 唐代由于国家统一，社会比较安定，经济也十分繁荣，
因而在文化艺术方面也出现了空前的繁荣局面。诗歌、散文、音乐、绘画、
建筑、雕塑等各个领域都取得了惊人的成就。单就戏剧而论，代面、拨头、
踏摇娘、参军戏等，虽都本于前代，但无论从内容还是形式，以及演技等诸
方面都有很大的发展与提高。尤其是参军戏最为流行。
“参军”，本是曹操创建的官职名称。东晋、十六国时，后赵有个参军
叫周延，在作馆陶地方县令时，因贪污几百匹黄绢被缉捕下狱。为了警戒其
它官员，后赵统治者让俳优在宴会上扮演周延，身着一件十分引人注目的黄
绢单衣，别的伶优一见便问：你做的是什么官呀！怎么跑到我们这儿来了？
扮演周延的演员立即回答道：我本馆陶县令。边说边故意抖抖身上的黄绢单
衣，就为这个（指黄绢），只得到你们中间来了。于是引得赴宴官员的一阵
轰笑和嘲弄。从此，优的表演就被称为参军戏①。参军戏是以滑稽诙谐，笑谑
讽刺为主。在演出形式上，基本上是两个角色有趣的问答，很有点类似现在
的某些化装相声。两个角色的职能也相对稳定：一个是被嘲弄者叫“参军”；
另一个是戏弄者叫“苍鹘”。不少戏曲史家都指出：参军戏中的“参军”，
相当于后代戏剧中的净；“苍鹘”类似丑。这样，随着参军戏的产生，我国
戏剧的“角色”行当也开始出现。后来戏剧中的“净、丑”两个角色，可能
就是从参军戏中演变而来的。净、丑两个角色的“插科打诨”，逗乐取笑表
演，和参军戏也不无关系。
参军戏又是一种以科白为主的讽刺喜剧。科，指动作；白，指说白。这
种形式的戏在唐代已十分盛行。据唐范摅《云溪友议》记载：诗人元稹在浙
东时，有善演参军戏的女艺人刘采春由淮甸入浙，因“善弄参军，歌声彻云”，
元稹十分欣赏。并赠以诗云：“新妆巧样画双蛾，幔裹恒州透额罗。正面偷
轮光滑笏，缓行轻踏皴文靴。言词雅措风流足，举止低回秀媚多。更有恼人
肠断处，选词能唱《望夫歌》。”刘采春只要一唱《望夫歌》这支曲子，闺
秀少妇及过往行人，莫不为之感动而悲泣。唐代薛能在《女姬》诗中也写道：
“楼台重迭满天云，殷殷呜鼍世上闻。此日杨花初似雪，女儿弦管弄参军。”
从以上诗句不难看出，唐代的参军戏，不仅有弦管鼓乐伴奏，具有一定程度
的载歌载舞表演形式；而且出现了不少专演参军戏的著名演员和流动戏班。
同时还出现了专写参军戏的剧作家陆鸿渐等。
① 原文见《太平御览》卷569“俳优”。
到晚唐、五代时期，参军戏发展到由多人参加演出，情节也渐趋复杂。
不仅流行于宫廷之中，而且也盛行于城市、农村，很受群众的欢迎。由此看
来，唐代的参军戏已向戏剧的形成迈出了关键性的一步，对后世戏剧发生了
深远的影响。宋杂剧、金院本，以及元杂剧、南戏中的一些插科打诨、滑稽
表演，都可以从“参军戏”中见到它的痕迹。
除参军戏外，唐代还有各种歌舞戏。如“大曲舞”，就是一种规模较大
的音乐舞曲；由宫廷或贵族官僚养起来的梨园弟子的演出也很兴盛，对戏剧
的形成起了一定的作用。
第二章 中国戏剧的形成
第一节 古代戏剧的演出舞台（剧场）——勾栏
瓦舍、勾栏和歌舞戏 经过晚唐、五代的混乱局面，至宋复归于一统。
从宋开国到南渡以前的一百余年，中原一带较少受干戈离乱之苦，经济得到
较快的恢复与发展。特别是城市的发展，工商业经济的繁荣，促进了市民阶
层的不断扩大。为适应市民阶层日益增长的对文化娱乐的需要，在北宋都城
汴京（今河南开封市）出现了群众游艺娱乐场所瓦舍。这种瓦舍遍布卞京的
东西南北。最大的瓦舍有“大小勾栏棚”五十余座，有的可容纳观众数千人。
所谓“勾栏棚”，就是在每个瓦舍里栏出一些可供演出的圈子。在这些勾栏
中，分别演出不同的节目。诸如讲史、说书、角抵、歌舞戏、诸宫调、合生、
武术杂技，以及影子戏、傀儡戏、说笑话、滑稽表演、装神弄鬼等等。不论
风雨寒暑，日日如是。观众以广大市民为主，也有贵家子弟、官僚幕客、军
校士卒等等。
金人挥戈南下，很快攻破汴京。宋王朝被迫南徙，建都临安（今浙江杭
州市）。中原衣冠贵族、富商巨贾也随之南渡。在江南富饶的经济和优美的
自然条件下，没过多久，南宋的统治者就把二帝（徽、钦二帝）被掳之辱，
国破家亡之痛，赔款称姪之耻，忘得一干二净，陶醉在偏安享乐的小天地中。
难怪诗人林升要用“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风吹得游人醉，
直把杭州作汴州”的诗句去讽刺当时的统治者纸醉金迷的生活了。
在临安，瓦舍勾栏也十分兴盛。“城内城外，合计有十七处之多。仅北
瓦一处，就有勾栏十三座。”（吴自牧《梦梁录》）瓦舍勾栏的出现，为戏
剧艺术的发展和繁荣提供了良壤沃土，使各种伎艺有了固定的演出场所。于
是开始出现专业性质的剧团——戏班。他们在毗邻的演出过程中，可以互相
学习、观摩、切磋技艺，共同把戏剧艺术推向前进；瓦舍勾栏又是“百戏杂
陈”的演出场所，观众的流动性很大。一种伎艺要想经久不衰地表演下去，
就必须不断改进演出内容，提高表演技巧，投合市民的口味，以招徕更多的
观众。这样，大约和瓦舍出现的同时，也出现了一批专门编写脚本的，当时
称为“书会先生”或“京师老郎”的职业作者。这批剧作者，大都社会地位
不高，经济上也不宽裕。他们编写剧本的目的，就是希望能受到群众的欢迎。
戏班的生意兴隆，自己就能取得好的经济效益。为此，他们编写出不少形式
灵活多样的剧本。比如，有的剧本为了让观众迅速掌握剧情，在开头采用了
“自报家门”的形式。即在演出开始时，先由一个角色出场，概括地向观众
介绍一下剧情，并借以安定一下观众的情绪，便于正剧的演出；有的还在情
节转折的地方，不厌其烦地向观众重叙演出过的剧情，以照顾流动的观众。
在勾栏瓦舍演员和“书会先生”的共同努力下，促进了戏剧的发展形成。“起
源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲
艺术。”（张庚《戏剧的起源与形成》）至此，中国的戏剧正式形成了。
第二节 古代最重要的戏剧形式之一——宋杂剧
宋杂剧 杂剧，最初是“杂戏”、“杂技”的意思，与后来称元人的戏
剧为“杂剧”的意思完全不同。宋杂剧是中国最重要的戏剧形式之一。它是
在唐代参军戏和歌舞戏的基础上，糅合其它伎艺发展起来的一种滑稽短剧，
一般以大曲曲调来演唱故事。
宋杂剧演出时先演一节“艳段”，然后才演出正杂剧。有时在最后还加
演一段“杂扮”。所谓“艳段”，就是在正剧开演之前，一般由引戏（戏头）
出场演一段小歌舞或“寻常熟事”，（人人都熟知的平常事情）用滑稽可笑，
机智幽默，插科打诨等说白、动作来招徕观众和稳定观众情绪。很像后来戏
剧中的序幕或插曲。这段简短的表演，有时五个角色都出场，所以又叫“五
花爨弄”。
正杂剧是宋杂剧中的主体部分。或演一段滑稽故事，或以一段大曲曲调
来唱一个故事。
杂扮，或称杂班、散段，是附加在正杂剧上的一种小的玩笑段子，也以
滑稽调笑为主，灵活随便。杂扮大都扮演没有见过世面的乡下人所闹的笑话。
宋杂剧的角色已由唐参军戏的两人发展到五人，而且出现了各自分工、
职司不同的角色名目：即“末泥”，又称“戏头”，在剧中扮演男主角，有
时也兼“装旦”（扮演旦角）。他是一班之首，主要计划演出；“副净”，
就是原来的参军，剧中的被戏弄者；“副末”，原来的苍鹘，剧中的戏弄者；
如果这四个角色不够时，还可以增加一个叫“装孤”的角色。“装孤”，指
扮演官员的人。五个角色中，副净和副末仍然是主要的表演者。
宋杂剧以滑稽调笑为主要特点。它是“以笑贯穿始终，以轻松、外在的
笑开头和结尾，把苦涩而深刻的笑含蕴中间。这便是宋杂剧的结构风致”（余
秋雨《中国戏剧文化史述》）。宋杂剧虽然仍以滑稽调笑为其主要内容，但
它已把调笑的内容、对象大大地扩大了，并加进了不少尖锐的讽刺内容。除
把一般市井人物作为调笑讽刺的对象外。值得注意的是把社会生活中一些现
实问题、丑恶现象也作为笑料，加以讽刺，具有一定的现实意义。如《受苦
无量》，讽刺了宋徽宗的穷奢极欲，一点不关心人民的死活。（参看宋洪迈
《夷坚志？优伶箴戏》）《三十六髻（计）》的故事，（见宋周密《齐东野
语》）更是用诙谐尖刻的语言，无情地嘲讽了当时以童贯为代表的民族投降
主义路线。其它像《二圣环》、《天灵盖》等，都属此类；对宋代科举选拔
制度的弊端，则用《韩信取三秦》的故事进行讽刺；此外，对王安石变法中
的弊病，封建文人中的抄袭行为等都进行了无情的嘲讽。由此可见，宋杂剧
已能根据所要表达的内容去安排简单的故事情节，而且能直接讽刺社会生活
中的重大症结，表达人民的爱憎感情，对后世戏剧中的丑角艺术很有影响。
宋杂剧在不断向前发展过程中，逐渐产生了具有丰富曲折的情节和故事
性强的剧本。有的甚至可以在勾栏里连续演出七、八天。如《目连救母》即
是。《目连救母》这样的剧目，在宋杂剧中虽然为数不多，但它却标志着中
国戏剧已经逐渐走向成熟和独立发展的道路。
宋杂剧究竟有多少剧目，因资料缺乏，很难说出一个确切的数字来。不
过，仅据周密《武林旧事》所录宋《官本杂剧段数》就有二百八十种（其中
包括北宋时期的若干作品）。这已经是一个不小的数目了。由此可以窥见宋
杂剧的繁荣情况。
第三节 傀儡戏、影戏、金院本和诸宫调
傀儡戏和影戏 傀儡戏就是木偶戏，是我国一种古老的民间艺术。傀儡
戏一般认为起源于汉代，唐时已比较流行，大盛于宋代。宋傀儡戏，不仅种
类繁多，而且形式也趋于成熟。仅据《东京梦华录》、《武林旧事》诸书记
载，当时有�
