中国古代戏剧文学史-第5部分
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称“告状来的要金银”，“但来告状的，就是我衣食父母”，反而向告状人
下跪了。剧作家这一漫画式的勾勒，不无讽刺地勾画出了元代官场的真实情
景。
“千般拷打，万种凌逼”，虽使窦娥的肉体受到极大的折磨：“一杖下，
一道血，一层皮”，“肉都飞，血淋漓”，“才苏醒，又昏迷”。但始终未
能使窦娥招认屈服。相反，桃杌的严刑、皮鞭，却打破了她对官府的幻想，
激发了她强烈的复仇意识。“我做了箇衔冤负屈没头鬼，怎肯便放了你好色
荒淫漏面贼？”既表现了窦娥的新觉醒，又把这一悲剧推向了新的高潮。
剧本第三折，既是整个悲剧的高潮，也是窦娥性格发展的高潮。窦娥的
不屈、反抗性格在该折中得到充分的表现。为了突出窦娥心地善良、舍己为
人而又倔强的反抗性格，剧作家特地安排了三种场面；即押赴刑场时的途中
哭诉；刑场与婆婆哭别和三桩誓愿。三种场面，采用了三种不同的抒情方式。
如途中哭诉，主要是通过窦娥凄厉、激越的抒情独唱，感人肺腑的控诉，以
及震天撼地的抗议、怒骂，使戏剧冲突达到异常激烈的程度。窦娥的性格也
由对官府的清明抱有幻想，发展到对吃人的社会感到绝望。从而发出了对天
地、鬼神、日月的埋怨和愤怒的呵责：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。
天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，
造恶的享富贵又寿延。天地也，做得过怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
窦娥对日月、天地、鬼神的否定，实际上也就是对封建官场，甚至封建社会
的怀疑和否定。充分表现出窦娥大胆的反抗精神，和性格中“刚”的一面。
“刑场哭别”，通过窦娥如泣如诉的与婆婆诀别的场面，显露出她那无与伦
比的善良品格，和富于自我牺牲的精神。作者仅用［快活三］、［鲍老儿］
两支曲子，就把窦娥婆媳之间生离死别之情，描写得淋漓尽致，从而加浓了
悲剧的情调。如果说刑场哭诉是哀怨的低诉，有如万转千回的潺潺流水的话；
那么，临刑前三桩誓愿的提出，就如大江奔腾，一泻千里，苍凉悲壮。从而
使该剧的悲剧氛更加浓烈。
三桩誓愿的提出和初步实现，既包含着窦娥对冤屈的强烈抗争和复仇意
志；又表现了她对黑暗势力的有力控诉：“官吏每无心正法，使百姓有口难
言”。特别是第四折，通过窦娥的口发出了“衙门自古向南开，就中无个不
冤哉”；“将滥官污吏都杀坏，与天子分忧，万民除害”的怒吼，表达出在
黑暗的封建社会中亿万被压迫人民发自内心的呼喊。至此，窦娥的形象最后
完成了。现在的窦娥，再也不是一个可怜的，引起人们十分同情的弱者形象。
而是一位胸怀满腔复仇怒火，敢于斗争，敢于反抗，能激励千百万被压迫者，
受迫害者奋起的典型妇女形象。窦娥的悲剧，虽然仍是一个被压迫的善良者
被毁灭的悲剧，但它给人们留下的不单纯是凄凉和悲伤，而是通过窦娥的被
毁灭，产生一种激励人们奋起抗争的情感。从而达到悲剧艺术中一种悲壮、
豪迈美的境界，而不是给人以低沉、恐怖和阴森感觉。所以王国维说《窦娥
冤》“即列之于世界大悲剧中亦无愧色也”（《宋元戏曲考》）。
蔡婆的形象比较复杂。她懦弱怕事，稍受威胁就甘心忍辱受屈。她的一
生，说来也是比较悲惨的：丧夫失子，受人欺侮。晚年更是孤苦零丁。蔡婆
又是一个高利贷剥削者。关汉卿对她既有同情，又有批判。并且随时把她作
为不向暴力屈服的窦娥形象的陪衬。剧中还有几个反面人物，作者也能紧紧
抓住这些流氓恶棍的无赖行径，用很少的笔墨，就勾画出他们的丑恶嘴脸。
张驴儿父子，不用说是典型的无赖之徒。他们以救得蔡婆一命，便趁机要挟
蔡婆，并赖在蔡家不走，要蔡婆婆媳嫁给她们父子。窦娥的悲惨结局，在一
定程度上是他们造成的。赛卢医更是一身充满了无赖气息。从他的上场诗就
可闻到他的无赖味。他自白说：“行医有斟酌，下药依本草。死的医不活，
活的医死了。”又说：“小子太医出身。也不知道医死了多少人，何尝怕人
告发。”因此，他才敢于在光天化日之下，企图用绳索勒死蔡婆婆。还有那
个见钱眼开，草菅人命的审案太守桃杌，更是一个无赖透顶的家伙。他自称
“我做官人胜别人，告状来的要金银。若是上司当刷卷，在家推病不出门。”
在这些人身上无不体现出邪恶的黑暗势力对人民群众的迫害。关汉卿对他们
的揭露和批判，也就是对元代黑暗社会和封建统治集团的鞭挞。
《窦娥冤》具有浓厚的浪漫主义色彩。如第三折中提出的三桩誓愿，竟
能感天动地，得以一桩桩实现；第四折窦娥鬼魂上场，昭雪冤案等都是。这
有助于主题的逐步深化；表现人民群众申冤复仇的愿望，以及真理不可战胜
的力量。另外，关汉卿还在《窦娥冤》这一大悲剧中插入一些带喜剧性的场
面，使全剧悲喜相间。如第二折中有这样一段对白：
（孛老云：）孩儿，羊肚汤有了不曾？（张驴儿云：）汤有了，你拿过
去。（孛老将汤云：）婆婆，你吃汤儿。（卜儿云：）有累你。（做呕科，
云：）我如今打呕，不要这汤吃了，你老人家吃罢。（孛老云：）这汤特做
来与你吃的，便不要吃，也吃一口儿。（卜儿云：）我不吃了，你老人家请
吃。（孛老吃科）
这是蔡婆在无可奈何之下，让张驴儿父子入了家门。一次蔡婆因生病想
吃羊肚汤，窦娥把做好的汤送去后，张驴儿想趁机药死蔡婆，达到霸占窦娥
的目的，在汤里放了毒药。谁喝了谁就得丧命。这原本是气氛十分紧张的一
场戏，作者却在这生死攸关的时刻，插入这么一段喜剧性的情节。在这个既
不是夫妻，又不是亲戚的不伦不类的家庭中，蔡婆与张驴儿的父亲竟然好似
夫妻般地相互谦让了起来。一个说请婆吃，一个道，有累你，你请吃。这实
在是悲中见喜，喜中见悲。
《窦娥冤》杂剧对后世的影响很大。早在明代就被叶宪祖等改编成《金
锁记》传奇。以后的昆曲、京剧、评剧、豫剧、川剧、滇剧、秦腔、河北梆
子等剧种都有改编演出。有的改编成整本戏演出，有的改编其中的某几折。
《窦娥冤》又是我国古典戏剧中最早被介绍到国外的，并有多种外文译本介
绍此剧。当今，《窦娥冤》更被编入《中国十大古典悲剧集》中。
第三节 包公戏——《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》
《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》也是关汉卿现实主义悲剧剧作中的著名作品。
深刻地描写了广大人民群众受压迫、受剥削的苦难生活。
《鲁斋郎》，全名《包待制智斩鲁斋郎》。写权贵势要鲁斋郎，依仗皇
帝的宠信，无恶不作，到处鱼肉人民。他见银匠李四之妻长得漂亮，便强行
带回家中玩弄。并扬言“不拣那个大衙门里告我去！？”郑州六案孔目张珪，
说来也是一个人见怕三分，炙手可热的官吏。但一见鲁斋郎不仅会吓得心惊
胆颤，连忙下跪赔罪，而且，还得乖乖地将自己的妻子送到鲁宅去。李、张
两家就这样被鲁斋郎弄得妻离子散。
鲁斋郎更是一个“胆有天来大”，“为臣不守法，将官府敢欺压”、“将
百姓敢踿踏”的骄横姿纵的恶棍。他“嫌官小不为，嫌马瘦不骑”，凶残毒
狠，“动不动就要挑人眼，剔人骨，剥人皮。”这个花花太岁，“浪子丧门”，
最后还是龙图阁待制包拯，用“鱼齐即”的假名，瞒过了皇帝，才智斩了他。
《蝴蝶梦》，全名《包待制三勘蝴蝶梦》，写皇亲子弟葛彪的横行霸道。
王氏三兄弟的父亲王老汉，上街为儿子买纸笔，被权豪势要葛彪活活打死。
王氏兄弟在忍无可忍的情况下，一齐动手，也将葛彪打死。为此，兄弟三人
中要有一人去偿命，他们都争着说自己愿意去偿命。这倒使审判官包拯犯了
疑。包拯在审讯前曾梦见两只蝴蝶坠入蛛网，被一只大蝴蝶救走。又见一只
小蝴蝶也坠入了蛛网，而那只大蝴蝶却见死不救。包拯从梦蝶中受到启发，
知道这其中必有冤情。经过详细的审问，终于真相大白。原来王母让去偿命
的小儿子却是她的亲生儿子，老大老二都是前房所生。包拯深受感动。最后
用一个犯有死罪的偷马贼顶替了王氏兄弟的罪名，使兄弟三人保全了性命。
《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》两部作品都是描写以“权豪势要”、皇亲国戚
为代表的封建统治阶级对人民群众的残酷迫害，十分富于现实意义。在元代
的现实社会中，确实存在一个受到皇帝疵护，可以不受任何法律和行政约束
的特权阶层。他们是皇亲、国戚、勋旧、宠臣，甚至包括这些人的家族、子
弟等，都享有种种特权。他们不仅可以随意欺榨、鱼肉普通老百姓，而且连
下级官吏也要惧怕他们三分。《鲁斋郎》中的张珪不就是活生生的典型吗？
张珪幼习儒业，后来做了衙门里掌管文书的小吏。作为一个封建社会的官吏，
他“手握刀笔，擅权营私”；“冒支国俸，滥取人钱”；往往“逼得人卖了
银头面”，“典了旧宅院”、“爷娘冻馁，妻子熬煎”。张珪不仅不择手段
地“聚敛钱财”，“家财积有数千”；而且还沉溺娼楼，“烟花受用，风月
流连”。说来也是一个爱色贪财的家伙。他胆小怕事，十分懦弱。鲁斋郎要
霸占他的妻子，虽然也激起了他强烈的内心冲突和愤怒的控诉，但却不敢起
来斗争，只得乖乖地把妻子亲自送到鲁斋郎的府第；鲁斋郎把玩腻了的银匠
李四之妻娇娥赏赐给他时，他也屈辱地接受下来。作者对张珪那种在鲁斋郎
威逼之下难于屈从，但又不得不屈从，以及无力反抗的懦弱性格和矛盾心理，
作了细腻深刻的描绘。直到他发现娇娥即是李四之妻时，这种矛盾的心理达
到了顶点。这时的张珪已是万念俱灭，决心脱离尘世烦恼，出家去当和尚。
从鲁斋郎的威逼，到张珪的出妻，再到张珪的出家学道，完整地表现了这一
悲剧的产生、发展，直至结局的全部过程。最后虽然由包拯智斩了鲁斋郎，
张珪、李四两对被拆散的夫妻得以重新团园。但他们的家庭和夫妻的恩爱毕
竟被鲁斋郎弄得家破人亡过。关汉卿正是通过鲁斋郎的形象和李四、张珪两
家的不幸遭遇，突出地表现出封建治者凶横残暴的特征，和穷凶恶极的掠夺
行为。鲁斋郎的形象，无疑地打上了元代社会现实的烙印。
《蝴蝶梦》中的葛彪与鲁斋郎十分类似，也是一位特权阶层的人物。他
骑着高头大马在大街上横冲直撞。甚至打死人可以不偿命，只当是“房檐上
揭片瓦相似”，“随你那里告来”。这种蛮横无理，有恃无恐的口气，我们
不仅在《鲁斋郎》中已经听到过，还可以在刘衙内、刘得中的口中听到（《陈
州粜米》）；更可以从《望江亭》、《救风尘》、《生金阁》等杂剧中“权
豪势要”杨衙内、周舍、庞衙内等的口中听到。关汉卿塑造了一大群这样的
反面人物形象，并在他们恶贯满盈时，又都一个一个地受到了应有的惩罚，
反映了人民群众对那些横行霸道而又不受法纪制裁的封建统治者的痛恨。同
时也是对“权豪势要”们打死人不偿命的否定；更是关汉卿对被压迫者的深
切同情。当然，在这些作品中的被迫害者，最后都是依靠清官的力量才得到
好结果的。这是作者无法逾越的历史局限。《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》仍不失
为现实主义的悲剧作品。因而都曾被京剧、评剧等不少剧种改编演出，至今
不衰。
第四节 妇女戏——《救风尘》、《望江亭》
关汉卿的喜剧作品，大都以妇女生活为题材。尤其是以处于社会最底层，
受压迫、被凌辱最深的妓女生活为题材者居多。比较著名的有《救风尘》、
《金线池》、《谢天香》、《望江亭》等。
在元代，统治者的掠夺除土地之外，就是以妇女为对象。因此，广大妇
女除要受与男子相同的奴役外，还是被统治者侮辱玩弄的对象。所受压迫、
痛苦远甚于男子。通过妇女问题，可以看出一个时代，一个社会的本质。关
汉卿十分敏锐地注意到了这个问题。因此，在现存杂剧中，保存了不少以妇
女为主人公，描写她们富于坚韧的斗争精神，机智的斗争手段，最后获得斗
争胜利的优秀剧本。
《救风尘》，全名《赵盼儿风月救风尘》，是关汉卿
