砚霓小集-第23部分

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不过，请你读读定庵的这首《世上光阴好》吧——

世上光阴好，无如绣阁中：静原生智慧，愁亦破鸿濛。万绪含淳待，三
生设想工。高情尘不滓，小影泪能红。玉茁心苗嫩，珠穿耳性聪。芳香笺艺
谱，曲盝数窗栊。远树当山看，行云入抱空。枕停如愿月，扇避不情风。昼
漏长千刻，宵缸梦几通。德容师窈窕，字体记玲珑。朱户春晖别，蓬门淑晷
同。百年辛苦始，何用嫁英雄？

试看这首五言排律，这个主题和这种内容，在古今诗集中，堪称独绝。
它从何处得想？来自《红楼》，深受雪芹影响者也。

人世之间哪里的“光阴”最好？定庵拟之曰：少女的绣房中实为第一。
这所谓光阴，核其实际，即谓心境者是。古今文学，谁最善经此境？舍雪芹
之外，实无第二人。不见《红楼梦》写到太虚幻境的对联：“幽微灵秀地，
无可奈何天”时，脂砚即批云：“女儿之心，儿童之境。”取此八个字，以
题定庵此诗，确切不移之论，无论雪芹、脂砚、定庵，都会“相视微笑”的。

定庵此诗，揣摩女儿心境，可谓入微。他不读《红楼》，如何体会至此？
静生智慧，愁破鸿濛——“开辟鸿濛”，是雪芹的曲子；“排荡万古愁，茫
茫鸿濛开”，是曹寅的诗句。这种联想，痕迹宛然。“三生设想工”，“小
影泪能红”，都可于《红楼》寻见根苗。——其实，说这通篇都是摹写红楼
少女的，也极恰合之致。

“拿证据来”——已经“拿”出如上。

雪芹写女儿，已泯“等级”——这是他的反封建思想的第一个标志。定
庵则诗云“朱户春晖别，蓬门淑晷同”，正同雪芹之意。我想，朱门蓬户，
本是晋人的典故，定庵借用，暗中以“朱户”代“红楼”，不仅是为谐音律，
也是笔端狡狯，不欲人知其瓣香雪芹耳。

其结句：“百年辛苦始，何用嫁英雄”，颇堪注目。窃以为，定庵此处
并非贬低“英雄美人”而抬高“佳人才子”之意。他是说，女儿绣阁光阴，
止有此限，一嫁随人，便是辛苦之开端，绣阁光阴永难再返矣。故“英雄”
者，泛指“男性”也，且莫呆看了，要紧。必如此，方合诗人定庵之意——
亦方合雪芹之意。盖雪芹之主张，女儿清净，最好永留绣阁，一嫁男子，便


成污浊。试看第五回书中写幻境诸仙女埋怨警幻引来“臭男人”来“污染这
清净女儿之境”时，脂砚之批即云：
“奇笔摅奇文。作书者视女儿珍贵之至，不知今时女儿可知？余为作者
痴心恸哭，——又为近之自弃自败之女儿一恨！”
此为女性批者的心思语言甚明，细心读者当能领会。如此批语，我把它
也引来以解定庵此诗，也是贴切无比。可不令人作深长思乎？
一首不太长的排律，竟然复“生”字，复“情”字，复“不”字，复“如”
字，可谓疏而不暇计其末节，正见定庵落笔得意时，不作“试帖”也。

此诗“文本”了，我据定庵弟子归安陈凤孙手写本移迻。此本有宝贵的
异文，可以订正历来的铅印诸本。册后附有陈氏自作诗《嫩想集》一卷，有
印曰“阿凤小诗”，中有《送龚先生自珍》一诗云：

“闻道龚祠部，将为汗漫游。才难容一代，名倘足千秋。老骥■堪伏，
闲云不可留。青衫看酒晕，我亦忆杭州。”
颈联十字，异才难为一代所容，文名长受千秋之慕，此咏定庵，更可以
移作题雪芹句。书此嘅然。

壬戌上元试灯日写于京城


芹溪与玉溪

《石头记》中，北静王一见宝玉，就不太客气地以子压父，说：“非小
王在世翁前唐突，将来雏凤清于老凤声，未可谅〔量〕也！”脂砚于此便批：
“妙极。开口便是西崑体，宝玉闻之，宁不刮目哉。”我要效颦于脂砚而又
批其批，曰：“妙极。本是静王赞宝玉，却说宝玉夸静王。如此转得作者本
意。雪芹闻之，宁不刮目哉。”由此，我深深领会，雪芹最赏玉溪诗，脂砚
最解雪芹意。

有人说，脂砚“不通”，那“西崑”一词，本是指宋初杨亿、刘筠等人
摹仿玉溪的一种诗体，何得直与玉溪等同起来？我说，此等处用不上学究气。
且莫提元遗山“诗家总爱西崑好，但恨无人作郑笺”已是如此用法，就是芹、
脂同时的“乾隆进士”郑板桥，也分明写道：

“不历崎岖不畅敷，怨炉雠冶铸吾徒。

义山偪出西崑体，多谢郎君小令狐。”

可见当时人本皆如此用法。学究之有时显得拘墟，就是他总不懂得当时
的风习实际都是什么样的。

在第二十五回中，雪芹写黛玉：“这日饭后，看了二三篇书，自觉无味，
便同紫鹃雪雁做了一回针线，更觉得烦闷。便倚着房门出了一回神，。。”
脂砚于此又即批云：“所谓闲倚绣房吹柳絮是也。”这所引的一句，也正是
玉溪的“西崑体”中的句子。这一句，今天的唐诗选本里未必选得着，未必
人人能知。看来人家脂砚比咱们可能知道得多，那些泼口大骂脂砚的，不见
得比脂砚高明，因为越是一知半解或者干脆无知的人，才最觉得比别人高明
——几何不为脂砚窃笑哉。

林姑娘说过，她最不喜欢李义山的诗，只取他一句，是“留得残荷听雨
声”（“残”实当作“枯”，林黛玉也会被学究骂的！）。真如此吗？雪芹
高才，笔端狡狯，村言假语，何所不能？正所谓“那是曹子建的谎话”。然
而假中辨真，便知义山诗在芹、脂一流人心目中的位置了。

“留得残荷”一句，在雪芹笔下，实在又是暗示将来黛玉的情节景况，
正如雪芹又用过“宝钗无日不生尘”，以之暗示薛姑娘将来的处境，——那
也是玉溪诗句。

如今却说雏凤声清的那一篇的故事。义山原诗两首，其文如下：

“十岁裁诗走马成，冷烟残烛动离情。

桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。

剑栈风樯各苦辛，别时冬雪到时春。

为凭何逊休联句，瘦尽东阳姓沈人。”

这种才调，真是玉溪的绝妙独擅，别人是望尘而莫能企及的。这如何不
令芹、脂倾倒呢？

林姑娘嘴里说“不喜欢”李义山的诗，可她却深受义山的影响。你看她
的最好的一篇诗，《秋窗风雨夕》，里面有这样的话：“。。抱得秋情不忍
眠，自向秋屏移泪烛。泪烛摇摇。。短檠，牵愁照恨动离情；。。”好了，我
们很容易地抓住了她的“把柄”，她正是运用了义山的“冷灰残烛动离情”
而加以脱化生新的，“不喜欢”云云，非假话而何呢？

黛玉教香菱如何学诗时，说了一篇极为重要的诗论。她听了香菱最爱“重


簾不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这种陆放翁律句时，立刻说：“断不可学
这样的诗！你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再也
学不出来的。”我一见黛玉这段话，便又立即联想到她的“同时人”郑板桥。
板桥自序其诗集时就老老实实地自承：“余诗格卑卑，七律尤多放翁习气，
二三知己，屡诟病之。”陆游七律，专门凑一些“浅近”而能迎合“不知诗”
者的文艺眼光的对联，所以格调不高，板桥故以“卑卑”一词尽之。到如今，
一提陆游，因为是“伟大爱国诗人”，只听一片赞扬，无人再揭示其“卑卑”
的一面。我们多年来养成的一种形而上学，到处成灾，谈诗论文，当然不能
幸免。我觉得不妨多向林姑娘和郑板桥学习学习——她们那种知所审辨抉择
的精神，不搞“完人”、“足赤”。而我们，谁要一评议“伟大作家”，就
是触犯了神圣。古人何尝这样子？

《石头记》第二十二回前，出现了一首很不寻常的七律，说是深知作书
底里的一位“客”之所题，其中一联云：“茜纱公子情无限，脂砚先生恨几
多！”我一看，这和玉溪生又是大有渊源关系。玉溪《泪》诗说过的：“湘
江竹上痕无限，岘首碑前洒几多！”此非从玉溪脱化而又何哉？他（她）们
读玉溪诗熟极了，下笔不觉流露出影响痕迹。

玉溪、雪芹，都是旷代奇才，绝伦俊彦，焉能不“遥闻声而相思”；文
人相轻，那是另一回事，也需要分析内情。玉溪佩服一个十岁裁诗的冬郎童
子，至于推之为何逊，而自比沈约，是何等胸襟器度，岂相轻哉？旷代奇才，
大抵不为世俗所容，郑板桥觑破了这个道理，才说出“不历崎岖不畅敷，怨
炉雠冶铸吾徒”的沉痛之言；他自恨诗格卑卑，而感谢“小令狐”从反面成
全了玉溪生，使他独创了“西崑体”。岂不令千古才人，同声一叹！究竟原
因何在？说破不值分文：不过一个嫉字而已。

贾宝玉只因生得与众不同，所以令弟环三爷母子等嫉之而陷之。黛玉晴
雯，亦如兰蕙之当门，定遭。。毁。雪芹本人之怨炉雠冶，又当如何，不难想
象矣。

文学与湖南有不解之奇缘，林黛玉者，湘江洒泪之人也。《石头记》有
“三湘”，即林潇湘，史湘云、柳湘莲。雪芹于此寓有深意。有人说，雪芹
师楚祖骚。信如此，怎怪得他和玉溪生有神似之处。

拙文为索稿者所逼，大忙中苦赶而出，纵笔至此，若脂砚见了，必又批
曰：“妙极。似红学，非红学；似诗话，非诗话；——而又红学，又诗话。
玉溪、雪芹闻之，宁不刮目哉。”


红楼花品

曹雪芹以《红楼梦》为名目写成一部小说，又自题名曰“金陵十二钗”。

钗者，女子之代称①。名为十二，是只举“正钗”之数作为代表的意思，实则

还有很多层次的副钗、再副、三副、四副。。直到八副，共计九品，合为一

○八位女子。雪芹写了这么多女儿，其原稿卷末列有“情榜”，即是“九品
十二钗”的总名单②。但雪芹从一开头就以花比人，所以秦可卿向凤姐托梦，
最后说的是“三春去后诸芳尽”。及至众女儿给宝玉介寿称觞，回目则标曰
“寿怡红、群芳开夜宴”。宁府的花园（后亦并入新建的大观园）名叫“会
芳园”，而大观园的主景，命脉之所系，则特别标题“沁芳”（桥、亭、溪、
闸），一切景物皆因此水而布局。这“沁芳”二字，看似新雅香艳，堪以赏
心悦目，不知雪芹意中，却是伤心惨目——他是暗寓“花落水流红”之真意
于字面的背后或深处。如此一说，便可悟知：雪芹原是处处以花喻人。名花
美人的互喻，是中华文化中的一种高级的审美观，极古老，极独特，极有意
味。雪芹虽然处处创新，但对这个审美传统，并不目为“俗套”，反而发挥
以光大之。因此，我说不妨把《红楼梦》看作一部崭新的、奇特的、高超美
妙的“群芳谱”。
从这个角度来说“红楼花品”，方觉既不“失花”，也不“失人”。

雪芹意中最重视的——或者说曾以重笔特笔来写的花品，有杏、桃、海

棠、芍药。至于石榴、菊、梅、荷、芙蓉、水仙、牡丹、蔷薇、玫瑰、桂花、

腊梅等等，仅仅一举其名而未有实笔的，尚所不计。如今，依我个人印象中

心欲一谈的选列几品，粗陈鄙意，并求同赏。

但首先须明一义，即雪芹是一位大诗人；我们中华的诗人，咏物赋题，
并不像西方艺术，专门讲求“刻划”“逼真”，而是遗貌取神，绝不拘拘于
“具体”“细节”的描写。如不明斯义，便会感到“不满足”，抱怨雪芹“不
会形容”，“短于摹绘”。这个大分际，先要懂得，而后方能谈得上理解雪
芹的审美意度。那是高层次的感受与“传达”。

比如拿秋菊来说，它与春兰、夏荷、冬梅并称四高品，从毛诗、楚骚以
及陶彭泽以后，题咏太多了，但谁也不去“刻划”它的“形象”。雪芹笔下
菊花，只见曾插满刘姥姥的头，以及为它而起社分题的十二首七律，别的什
么叶子怎么样，花瓣什么形。。休想再见他一字多加“描绘”。梅花的“处
理方式”，也差不多，他只提到苏州的玄墓（那是“梅海”），妙玉取梅花
上的积雪，也为它题了诗。开头写宁府“梅花盛开”，其景如何？也难觅一
字之正写。只是在栊翠庵外望过去，见其“气象”，并闻“寒香”而已。后
来宝玉乞得一枝，却也只写那折枝的姿态不凡，于花之本身亦不加半句“描
写”。此为何故？这就是中华文化的精神之所在，这就是诗人感物的中华特
色，重神取韵，而无意于貌取皮相。

明乎此，则荷花若何，桃花怎样？就无须乎多问了。
我觉得雪芹例外地给了两三句“正笔”的只有杏花、海棠两大名花。其
余则石榴与水仙，却各得一句“特写”。

①　雪芹独取“钗”字为书中女子代�