中国美术史-第44部分

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


厚的地方，略闪水绿色，是“影青”釉一类。南定的器皿在器形及装饰方面
和北定相同。

北方定窑除白瓷外还生产黑瓷，胎很细很薄，釉色黑而匀，称为“黑定”。
红褐色釉，釉色显出深浅不同的变化的，有“金花定器”的名目。宋人曾谈
到“定州红瓷”（苏轼诗及《邵氏闻见录》），有的学者认为就是红褐色铁
釉。

北方白釉陶瓷的另一重要产地是磁州窑。磁州窑在今河北省峰峰市彭城
镇。磁州窑的陶瓷，胎质较粗较松，有白釉、黑釉的各种器皿。磁州窑的重
要的创造是黑色铁釉在白釉底上进行绘画的装饰方法。明清以来陶瓷流行描
绘的装饰，就是从磁州窑开始的。磁州窑的黑绘笔致流畅活泼，有的非常奔
放，成为非常健康有力的民间的风格（图313）。磁州窑的产品历明清数百
年至今仍流行于华北各地，长时期成为景德镇以外的全国第二大窑。其艺术
风格也仍旧保持。现在所用的“磁器”二字应该专指磁州窑，如所谓“汝器”、
“定器”、“处器”，后来则磁瓷混用，竟代替了“瓷器”的通称。

过去被列为是磁州窑的某些风格类似的作品，根据近年来调查古窑址的
结果知道了它们的真正的产地。

河南安阳的观台镇和河北磁县的冶子村，两地仅漳河一水之隔，都发现
黑色装绘或黑绘再加划刻的白釉瓷片，绘画风格和磁州窑类似。该两地都出
产瓷枕。瓷枕上除各种图画装饰外，并有文字题词。往往自称“古相张家”
造。图画的题材有故事、婴儿及妇女生活、花鸟动物等。有一定的绘画水平，
而且有明显的宋代绘画的风格。

河南修武县当阳峪的出品（现称为“当阳窑”）以剔划的装饰方法为其
特点。当阳窑是在十二世纪初继耀窑而兴起的。陕西耀县黄堡镇的“耀窑”
在宋代以仿临汝窑的青瓷出名，但有很象定窑的白瓷，并且开始出现剔划的
装饰方法。

剔划的方法是在胎上先施以白釉（或黑釉），然后按照一定的花纹图案


剔去一部分白釉（或黑釉），使有釉部分与无釉露胎部分的色调及质感都形
成对比。或者更在剔去的部分加以黑釉（或白釉），甚至加以刻划。总之是
利用黑、白釉及胎骨本色而变化着处理的，技术是剔划，而产生的是绘画效
果（图312）。也有不只是利用黑白两色釉，而更增加黄、绿玻璃釉，上下
四层釉色，技术上是很繁复的。花纹多是牵枝牡丹。其产品以梅瓶为最常见。
在过去，“当阳窑”都被当作磁州窑。从艺术风格上看，是当阳窑和磁州窑
共同创立了宋代以后的北方民间陶瓷的风格。

河南禹县扒村也是一个经过勘查的宋代重要窑场。扒村有白釉、黑釉器，
有当阳窑风格的白釉画黑花器和白釉划花器。扒村还出产继承了唐三彩的遗
风的三彩陶器，并有女像及骑马人等。

磁州窑风的作品在南方出产于吉州窑（江西吉安县永和镇附近）。吉州
窑有细而薄刻花的白瓷，有绘黑花的白瓷，也有黑瓷。吉州窑也有青瓷，很
象龙泉。

辽金地区也有烧造陶瓷。辽上京的官窑（辽上京临潢府在内蒙古巴林左
翼旗）摹仿定窑烧造白瓷及黑瓷。又在热河赤峰附近辽时有所谓官窑镇，产
白瓷，现在发现品器底划有“官”字的标志。辽瓷最有代表性的作品是“辽
三彩”，是唐三彩的发展，胎釉皆较唐三彩为硬。“辽三彩”已知的一个重
要产地是赤峰附近的“乾瓦窑”，其地也产定窑风的白瓷、磁州窑风的黑绘
陶器。辽金地区陶瓷制品的特殊式样是“鸡冠壶”，一种上扁下方，有嘴的
水壶。

元代的陶瓷最重要的是南方的景德镇窑和龙泉窑，北方的钧窑。景德镇
的白瓷在宋代影青的基础上又发展了一步，除了薄胎的碗盏以外也制了厚胎
白瓷，并开始利用铜料在器物表面进行红色的绘画性装饰，即后世所称的“釉
里红”。利用钴蓝进行绘饰“青花”，至少在元代也已开始。元代的龙泉窑，
釉色青中带绿，不复是宋代龙泉流行的粉青色。元代龙泉窑大量供应出口。
元代钧窑制作较粗，胎骨色泽都远不如宋代精美，所以到了明代已经接近末
声了。

综上所述，可知宋元陶瓷全面发展的情况。宋元陶瓷在技术上和艺术上
都获得重要的成就。宋元陶瓷中出现很多古代工艺史上的典范作品，宋元陶
瓷的艺术价值在于它们是科学技术和艺术创造的结晶，它们的造型既实用也
给人以美感；宋元陶瓷的艺术价值也在于造型、色泽和装饰的美的效果得到
高度的发挥。宋元陶瓷的造型、色彩和装饰都是古代艺术家在劳动生活中养
成的丰富的美的感受能力的最高的表现。

锦绫工艺在宋代也很发达。有悠久历史传统的蜀锦，元丰六年（公元一

○八三年）扩充了成都的转运司的锦院，募织匠五百人，进行大量织造，年
产量达到七百匹。南宋初于茶马司置锦院，目的在生产锦缎赴西北边地易马
匹。南宋时期为了支付马价，不仅增设新场，并且禁止私贩，但效果不大。
宋锦的花式，从名目上看还有不少是沿袭了唐代纹样，有很多已经同明清时
代者相似。但就现在可能见到的实物（流传在日本有一些佛教徒的用品），
则给人的印象主要是和明清以来的风格接近的。宋锦名目有八答晕、六答晕、
盘毬、簇四金雕、葵花、翠地狮子、大窠狮子、天下乐、大窠马、大窠、青
绿云雁、双窠云雁、宜男百花、青绿瑞草云鹤、青绿如意牡丹、穿花凤、真
红雪花毬路、青（真红）樱桃、鹅黄水林擒、天马、四色、两色及真红湖州
百花孔雀、真红聚八仙、真红六金鱼等诸色锦。又据记载南宋装潢书画所用

之锦除上述者以外还有青绿簟文、红黄霞云鸾、紫鸾鹄、青楼台、紫龟背、
龟莲、紫百花龙、紫四水、荷花、青大落花、紫滴珠龙团、皂方团白花、方
胜盘象、宝照、练鹄、方胜练鹄、绶带、银钩云、红细花盘鵰、水藻戏鱼、
红遍地杂花、红遍地翔鸾、红遍地芙蓉，红七宝金龙、黄地碧牡丹方胜等诸
色锦（图314）。宋代绫也有多种名目；碧鸾、白鸾、皂鸾、皂大花、碧花、
姜牙、云鸾、樗蒲、杂花、盘鵰、涛头水波纹、重莲、双雁、方棋、龟子、
方毂纹、鸂■、枣花、鉴花、叠胜、白花、回文、白鸷、花绫等。

宋代刻丝有新的进步，很重直接摹仿绘画或书法名作，例如有崔白的花
鸟画和米芾的法书。北宋定州是刻丝的重要产地。南宋时云间（江苏松江）
有朱克柔，又有沈子蕃都是当时名手，他们的名字也用刻丝的织法标明在自
己的作品上。宋代刻丝也仍然有装饰性的，过去书画著录书中常称道宋制刻
丝之用于挂轴或卷册的引首者。传世的紫地鸾鹊锦，色彩及构图都很美丽（图
315）。

辽金统治下，诸京（辽京各设五十京城）及诸州都有绫锦院或织造院的
机构，俘获的汉人工匠工作于其中。当时认为燕京（今北京）的织品精巧甲
天下。唐末留居在陕西一带的回鹘族，为金人强迫迁至燕京，他们也擅丝织。
宋人记载中特别提到他们所擅长的一种技术，名为“克丝”（即刻丝）。又
称他们善捻金线。以金线或金箔入丝织，在宋代有十八种方式：销金、缕金、
间金、戗金、圈金、解金、捻金、掐金、明金、泥金、榜金、背金、影金、
阑金、盘金、织金、金线。北宋中叶曾一度下令禁断，但事实上并未全部禁
绝。南宋送给金人的礼品中就有“青红捻金锦”一类的织物。

中国古代原无棉织品。十三世纪时，黄道婆从海南岛黎人学得制棉的工
具和技能，传于松江府乌泥泾，因而棉花的种植随了棉花的利用的方法而普
遍起来。棉织逐渐代替了麻织在人民日常服饰中的地位。

元代很重视丝织，设各种机构督促生产，而且制定了关于原料和成品的
质量的各种规格。元代丝织生产量很大，除了出口以外，主要的是供应横跨
欧亚大陆的蒙古帝国的统治阶层的需要。元朝恩赐百官丝织，甚至有每人万
匹的。元朝已开始用“缎”的名称，但似乎尚非素色的，也仍包括了多彩的、
有花样的锦。

宋元时期的漆工艺也开始了明清以来的新传统。宋代螺甸器不如唐代华
丽，而趋于朴直。用螺甸织成花样，花片硕大平板。宋元漆工艺流行的新的
技术是戗金和雕漆，这两种技术最早的应用是可以推到战国时期的。

剔刻戗金的技术在元代陶宗仪的《辍耕录》一书中曾记述很详细，大致
是在漆面上用针剔雕出各种花纹，在刻痕中着以金箔。元代剔刻戗金的实物
有当时传流在日本的佛经经箱五件。有两件上面写明制作的年代及制作者的
名字：“延祐二年（公元一三一五年）栋梁神正杭州油局桥金家造”，“延
祐二年栋梁神正明庆寺前宋家造”。元代戗金名手有嘉兴斜塘汇人彭君宝，
据说他剔刻出来的山水树石、人物故事、亭台屋宇、花竹翎毛种种皆极巧妙。

雕漆的技术过去往往称为剔红或堆朱。涂朱漆在木胎上，至数十层，然
后雕人物花纹繁密的各种纹饰。也有以黑漆和黄漆，甚至各种色漆层层涂染
的，加以雕镌时就显出各不同层次上的不同色泽。元代名手张成和杨茂的制
品还有保存到现在的牡丹堆朱香盒。堆朱雕成的花叶作浅浮雕，棱角圆浑，
富于体积感，构图紧凑，布满装饰面，不露底。风格很成熟。

宋元漆工艺由上面所提到的寥寥几件实物可知，已经有很成熟的技术和


艺术风格。一九五四年在杭州老和山宋墓中发现的三个黑漆碗和一个黑漆
盘，造型单纯朴素，无装饰而漆色光洁，形式很完美。碗盘口沿外部都有硃
书“壬午临安府符家真实上牢”的铭识，这几件日常用漆器也说明宋代漆工
艺在艺术上的造诣。

宋元时期的工艺美术是明清的新传统的开始。宋元工艺的生产中心、生
产组织、生产技术都成为明清工艺发展的基础。宋元工艺在艺术上的新创造，
无论陶瓷、丝织、髹漆也都是明清工艺的前驱。


第十节小结

一、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表
现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。
在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比
较最接近人民群众的爱好与要求。

宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强
了。写实能力有显著的提高，但保持了造型的洗炼。

宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。宋瓷的造型、装饰及其统一的
效果成为工艺史上的独特的典型。

二、在绘画艺术的范围内：

宗教画的发展已经停顿。特点是藉世俗性的热闹场面以提高吸引观众的
力量（如开封大相国寺壁画斗法的场面和其他壁画的炫耀队伍行列的场面），
追求外表上的丰富变化和画面上的热闹（如《朝元仙仗图卷》中繁复稠密的
衣褶和人物动作与位置方向的多样，代替了人物形象的个性化的深入描写
等）。

但有些宗教画和宗教雕塑宗教意识不强，而转向生活中的形象描写，可
以算作世俗艺术的一部分了。

描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间
的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态。肖像画
仍是专门的技艺。

也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如《清
明上河图》，可以作为此一时代现实主义艺术的标志，它与当时流行的市民
文学的精神是一致的。

当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。直接反映的如《中兴
瑞应图》（萧照作）和《中兴四将》画像（刘松年作），间接反映的多寄寓
于历史故事，如《伯夷叔齐采薇》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《便桥
见虏》、《郭子仪见回纥》等。外族的生活也成为重要的绘画题材。

表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺
术中有特别重要地位的体裁。

山水画表现祖国山河的壮伟和优美，山川大地树木等因季节气候不同而
呈现的丰富动人的变化，花鸟画中表现花卉禽兽的新鲜活泼的生命景象。这
两种绘画体裁，虽是以自然界的事物为描写对象，但在宋代优秀画家的笔下
不是单纯的自然事物的再现，其中体现着强烈的情感和有力的理想，对于观
众能产生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。

三