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第547部分

文娱新贵-第547部分

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    虽然说电影剧本有好莱坞英雄大片的套路和模板,但实际上程勇这个主角,并不像那些传统意义上的英雄来刻画的。

    电影也没有刻意去突出主角“程勇”这个角色随着剧情展开而成长。

    “成长”这个词主要是一个积极发展的意思,表明情况在好转。

    但实际上并非如此简单的,人是十分复杂的生物,并不是说变好了就不会变坏,或者说,根本就不是好、坏能简单形容的。

    同一个人,在面对一些事情的时候,处理的态度和方式,有时候就是心底善良的一面在做主,有时候心底邪恶或者坏的在做主。

    所以每个人,或者具体到程勇这个角上,他是有双重性格一面的,好的占一半,坏的占一半。

    程勇刚开始就是魔都一个“小瘪三”,失意的中年人那种形象,十分的不好。

    他打老婆,欺软怕硬,被前妻弟弟曹斌吓坏了,卖着印度神油这些没用的东西骗人。

    但除了这些毛病,他内心一直有善良的一面。

    不过是在后来他有能力,可以帮人的过程中,外界的刺激,逐渐把他这份善良激发了出来。

    许多人可能就正好相反了。

    一些没有多大诱惑的事情上,他们能显露出善良的一面,但是涉及巨大利益,那就不一定能做到了。

    面对卖假药那么高额的利润,那么风险大的事情,程勇却能先后一次是低价卖药,一次是赔钱卖药,可见他这个人物的大善的一面。

    但是在电影中期,面对假药贩子张长林的威胁和逼迫,他怕曝光,怕坐牢,最终还是为个人的原因,让出代购药品的渠道,转行去当了一个老板。

    可以说整部电影中都没有将程勇当做一个‘英雄’发展变好,慢慢成长的去刻画,突出的就是人和人性的真实。

    而且电影里面没有美化任何一个人,也没有丑化任何一个人,更没有批评任何一个人,叙事的角度和视角都很客观。

    许多人觉得对贾乃文演的药品代理人太模板化,但实际上这类人大多都是如此的,为了主子的利益,为了自身的职责,他们是以利益的标准在办事,时刻在维护这些东西,不惜动用全部的能量。

    电影中,印度的仿制药不能出售给国外,最后制药厂也被逼迫关闭,这其实就有些黑色幽默讽刺的意味了。

    当然,这个也跟编剧们写故事的时候,特别强调‘法’的一面有关系。

    电影中特别强调法大于情。

    ‘黄毛’都开车逃出警察追捕了,却最后被卡车撞死,这其实是用一种天意的方式表达这个意思。

    这就是学院派出身的编剧的深刻和优点的一面,也是他们天真和理想的一面。

    而在真实的社会上的真实事情是在国内,程勇很快就被无罪释放了,法官们并没有惩治他。

    而印度也根本就没理会瑞士格林宁厂关于药品专利的多项控诉,早在2013年就公开支持对这种天价药进行仿制,让病人能尽量吃到药。

    周夏并不想借助这部电影去讨论法律和人情这种深刻的东西。

    法律当然是不能随意打破的,今天对一个人破例了,那就会有更多的例子会被破。

    对于弱势群体、普通人回事更大的危害,权贵才是最的利益的。

    但有时候法律无外乎人情。

    就算是标榜法制的西方国家,海洋法体系中,也不是经常以以前的案例作为判决的很大标准吗?

    这其实就是人情的一面。

    周夏也算是学院派出身,他还是比较认可原编剧这种艺术高于生活的态度的。

    在电影中至少要展示法律的一面,犯法了就要得到惩罚,而做了善事也应得到嘉奖和宽容。

    不能一味的用‘法律无外乎人情’以偏概全,这样客观或者说理想一些,也算是他一个学院派的坚持吧。

    不然的话,按照现实来拍个大圆满的结局。

    程勇无罪释放,无数人夹道欢迎他归来,媒体将他称为药神。

    那岂不是典型的好莱坞英雄大片套路?

    岂不是更能得到观众的喜爱?

    但这不并不是周夏喜欢的,他还是有一点追求的。

    …………

    吃晚饭之后,下午的拍摄果然顺利了许多。

    后续的拍摄,几个主要演员似乎更感到责任的重大,对自身要求也更严格了。

    每天拍摄完后,他们不但像以前那样聚在一起讨论剧本,相互对戏,认真准备第二天的拍摄。

    有时候等到周夏剪片完,还会请他来对第二天的戏份进行通盘的分析和讲解,对人物行为语言等进行梳理。

    他们这样认真专注于创作,也是打动、感染了周夏。

    每天都过得十分充实,一个礼拜的时间转眼就过去了。

    周夏因为奥斯卡留星、参加颁奖礼的是事情,不得不又一次离开了剧组。

第963章:第五位() 
再次来到奥斯卡颁奖礼,周夏最重要的领取在好莱坞留星的荣誉。

    除此之外,才是奥斯卡最佳外语片提名者、最佳艺术(动作)指导提名者。

    与周夏同行的是《仙剑》有小爱、窦潇、小影、摄影师杜可风和赵晓丁。

    小爱、窦潇、小影三人都是第一次参加奥斯卡颁奖礼,虽然是跟着影片团队打酱油,但能见识下世面,她们也是十分的期待。

    至于杜可风和赵晓丁两人,他们都是此前跟老谋子等大导演合作过,也都来这边参加过,甚至获得过提名。

    一行人坐着周夏的专机倒也十分方便,到达好莱坞当天上午稍作休整,下午周夏在好莱坞星光大道留星,成为了第五个在好莱坞留星、留手、脚印的华人,也是唯一的内地人。

    他去年只是在好莱坞中国剧院前留印、留名与这次还是有一定的差距的,这次更官方一些。

    此前的四人李小龙、黄柳霜只能算华人,成弄和吴雨森都是国人,但都不是美的的。

    好莱坞可是全世界电影工业的标杆。

    每一个导演、影星都想在这里证明自己,而好莱坞也就是检验电影能否全球受到欢迎的大平台。

    能在好莱坞星光大道留印、留星的电影人,全世界都没有超过300位。

    周夏能成为其中之一,也是一份很高的荣誉。

    留星之后,时间也不早了,周夏等人走上红毯。

    与去年相比,今年第二次参加奥斯卡,红毯一侧来自全球的媒体基本都认识周夏,对他各种拍照。

    小爱、小影等人也是有不少媒体拍摄,相比去年因为《起跑线》来参加颁奖礼的糖糖,他们明显知名度更高一些。

    这主要还是因为《仙剑》是商业大片,在全球放映,传播的更广,得到了全球影迷的喜欢。

    他们对东方神奇的仙侠世界,感到惊奇无比,为其所展现的于西方魔幻不同的美丽和壮阔世界痴迷。

    那这部电影的导演周夏和几个演员自然也就被许多人记住了。

    而且《仙剑》下部在海外一些地方刚下映,有的地方甚至延期放映,这部电影目前全球票房已经接近上一部,有望超过26亿美刀。

    这么高的票房数据充分说明了全球观众的喜爱,周夏和夏华影视高层此前的那些担心,则早已成为了多余。

    包括导演周夏在内,夏华影视许多高层,都认为《仙剑》上部因为宣传噱头号称第一部东方仙侠电影,再加上周夏的《新人侦探》刚在全球获得成功,才让这部电影获得那样逆天的票房。

    而下部的话这些优势都没有了。

    虽然相比上部知名度更高,收获了不少忠实观众,但周夏等人还是没有信心,认为会很难超过上部的票房。

    显然所有人都低估仙侠电影这种新类型的华语大片在海外的市场。

    观众俨然已经认可了周夏的口碑,还有东方仙侠电影的神奇魅力。

    长达五个小时的颁奖礼,终于结束了,周夏这次没有受到幸运眷顾,两项提名,没有获得任何奖项。

    整个第87届奥斯卡奖也是没有什么变化。

    墨西哥导演亚利桑德罗?冈萨雷斯?伊纳里图执导的喜剧片《鸟人》,获得了最佳影片、最佳导演、最佳摄影三项项大奖,是本次小年的奥斯卡最大赢家。

    而且这部电影在奥斯卡之前,就已经获得了威尼斯最佳影片、金球奖等奖项,深受专业电影人的喜爱。

    这部电影周夏倒是看过。

    长达2个多小时的“伪长镜头”,和戏里戏外主演相似的人生经历,最受人关注。

    除此以外,电影还有一个更打动人的精神内核,那就是对好莱坞和百老汇娱乐工业的深度反思。

    电影中,昔日因为扮演超级英雄大红大紫的男演员落魄,遭遇中年危机,他企图以一部“文艺”戏剧来咸鱼翻身,却未能如愿。

    事业陷入绝境之时,却凭赤果上身迷失街头的视频意外走红。

    现在这个浮躁的时代,当艺术水准不再成为电影和戏剧决定性因素,越来越多的花边新闻和商业炒作吸引了人们的眼球。

    奥斯卡把“最佳导演”和“最佳影片”统统给了《鸟人》,也是用心良苦,想当当今电影工业进行反思,这恐怕才是奥斯卡评审们最大的本意。

    不然,这部拥有大量超级伪长镜头、神神叨叨的台词、魔幻现实讽刺的电影,许多人看电影都分不清是舞台剧还是电影,没有一定的生活经历和艺术欣赏,恐怕都很难看懂,更不要说有所共鸣了。

    倒是周夏更喜欢的《少年时代》和《爆裂故事》,前者只获得了最佳女配角,后者则只获得了最佳配角、最佳音效、最佳剪辑三个奖项,都是无足轻重的奖项,让他颇为失望。

    简而言之,本届奥斯卡实在是个小年,有些乏味。

    看看各种采访和媒体上,在颁奖礼前对获奖名单的预测有多相似,命中率又有多高,基本就能明白。

    每一年的奥斯颁奖礼前后,影评人和资深影迷,都免不了要对保守又温情的奥斯卡小金人吐槽一番。

    今年也是不例外。

    奥斯对于最佳导演,向来倾向“苦行僧”,多过“顽童”。

    大卫?芬奇哪怕部部叫好,也难获小金人的青睐;而林克莱特以12年的努力,却凭“新人”身份在奥斯卡露脸。

    演员的话,则要不计形象为艺术“牺牲”。

    埃迪?雷德梅尼因扮演身患卢伽雷氏症的霍金摘得影帝;朱莉安?摩尔则出演了阿尔兹海默症患者,展现了从意气风发到憔悴颓废的心路历程。

    这些都是大家对奥斯卡颁奖礼的共识了。

    有好事者甚至列出奥斯卡五大潜规则七大定律,证明这些评审的口味有多么好摸清。

    著名影评人约翰?格林甚至讽刺:“乡村俱乐部都比奥斯卡多元化。”

    周夏倒是感觉一般,但是本届奥斯卡上《消失的爱人》“遇冷”,却让许多米国影迷、影评人叫屈。

    这部影片对米国中产阶级婚姻、生活,以及传媒大众皆有所反思,有着大卫?芬奇一贯的冷峻风格,imdb用户评分高达5,却仅获得“最佳女主角”提名。

    另外还有大诺兰执导的好评如潮的科幻电影《星际穿越》,全球票房高达5亿美元,引发了一场科学大讨论,却也只拿到最佳视觉效果奖。

    这部电影许多国内观众都看过,是部难得的硬科幻电影,可惜并没有受到评委们喜欢。

    除了这几部电影,还有另外两部电影,让周夏印象深刻,一部是《第四公民》,另一部则是《修女伊达》。

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第964章:一起看片() 
获得奥斯卡最佳外语片的波兰电影《修女伊达》,这部电影的审美旨趣,很符合奥斯卡的品味。更新最快

    修女伊达在寻找亲人的旅途中,逐渐揭开了家族的悲剧,影片继承了欧洲电影的传统美学,将“优雅”发挥到了极致。

    另外一部就是讲述“棱镜门”主角斯诺登真实故事的《第四公民》,这部电影则夺得了最佳纪录片奖。

    影片高度还原了事件始末,这样一部纪录片,更像是亲历一个历史性的事件,难免遭受争议,但奥斯卡还是用专业肯定了女导演罗拉?柏翠丝的勇敢——《第四公民》的诞生,本就是一种宣言。

    每个国家都有着各自的问题,就算号称地球上最伟大、最自由民主的米国,自从911后,明显发生了极大的变化,

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