重生之我是大明星-第404部分
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而暴露的**镜头更是在夜宴中出现得相当频繁，宋铮对这些镜头存在的意义心存疑问，影片中出现**的地方是否真的有必要？它对故事的发展或者推动有什么影响？
恐怕将某几组镜头剪去也对整个影片无甚影响，存在只是为了商业考虑，赚取眼球外更重要的是作为影片的炒作手段。
宋铮始终都觉得夜宴的失败，是冯晓刚将简单的问题给想复杂了，将一个简简单单的故事，故弄玄虚地复杂化然后强加上一个伟大的内涵，而形式与思想往往显得格格不入，不知是过分倚重形式而忽略了足够的铺垫，还是原本准备的底蕴就不足，呈现于观众眼前的作品都尽显出空洞虚浮。
宋铮记得夜宴点映结束后，冯晓刚在接受采访的时候，第一句话就是：中国人被大片给吓怕了。
这句话很耐人寻味，作为多少年来中国的票房保证，面对自己寄予厚望的这部转型之作，他这样说，有多少是为自己开脱，有多少是有感而发？
冯晓刚作为导演可以曲高和寡，故作深沉，可观众不行啊！
观众看电影首先不是抱着欣赏艺术的态度来的，目的很简单，就是娱乐，结果导演，编剧，连带着演员非要引着观众深度思考，谁能受得了啊！
夜宴给宋铮的感觉，仿佛就是一家生意原本还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，可是，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。
如果把夜宴当作一部商业片来看，电影节奏缓慢，缺欠**，色调阴暗如果把夜宴当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊，简而言之，四个字：不伦不类！
剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。
宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言，都不禁想问问：就您这部电影里，还有什么是您自己的？
当然了，宋铮如果真的问了，冯晓刚肯定能回答出一大套，可真实的答案是：几乎没有。
电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯晓刚在夜宴中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失，电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为夜宴根本没有灵魂。
就像有人说国际章在夜宴中的表演可圈可点，宋铮却觉得国际章在夜宴中的演技之所以看起来像回事，完全是夜宴舞台化的风格的功劳。
装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。
而冯晓刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中搬过来，这一特征在历帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，历帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。
可是，这样一来，灵魂也就没了。
一味地追求视听盛宴和制造银幕奇观，是中国大导们在大片制作时的一大误区，冯晓刚在不知不觉中也走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，使得夜宴与已有的中国大片一样滑入“形式大于内容”的境地。
冯晓刚的贺岁电影大都以对底层人物的捕捉，赢得观众口碑。，但是，在夜宴里，宋铮找不到一个底层的人物，所有的角色都是位高权重的王宫贵族。
这些角色本身就与广大百姓具有距离，何况他们之间的情感缺少必要的铺垫，一亮相就爱得死去活来，一出场就是山盟海誓。
在这部以情感为主线的影片里，感情流于表面，不能与观众形成心灵的沟通，人物缺少血肉，干巴巴的躯体无法让人们与其同呼吸共命运。
譬如，厉帝为婉后而死，影片却没有给予两人过多的戏手戏，致使当厉帝徇情时，宋铮既感到突兀又觉得荒唐。
完全可以说，试图对中国大片“拨乱反正”的冯晓刚，在夜宴中不仅没有抛弃中国大片的诸多陈珂，反而丢掉了自己的个性与精髓。
不可否认，中国大片对于捍卫国产电影市场、繁荣中国电影大有裨益，然而，大片对中国导演来说更像是一个泥潭，他们一个个慷慨激扬、奋不顾身地跳进去后便不能自拔，在“污泥”中接受大众的品头论足与口诛笔伐。
夜宴没能成为期望的中国大片的“里程碑”，反而成为冯晓刚个人彻头彻尾的“滑铁卢”。
悉数中国大片的口碑问题，最大原因无一不与主题相关，英雄背离了数千年的侠义精神，十面埋伏沦为低俗的移情别恋，天地英雄让佛光杀敌主持正义更是难圆其说，无极则在宏大的主题表述中走向虚无。
夜宴最大的失败根植于剧本的失手，再一次暴露了中国大片的命门。如果说哈姆雷特是以爱情、亲情、荣耀、生死作为舞台主题的话，夜宴则是一出由**、权力、背叛、复仇、勾心斗角组成的空间。
服务能够小刚背离了人民的审美情趣与价值取向，鲁迅先生曾说：“悲剧是把有价值的东西毁坏给人看。”
只有符合大众审美与价值判断的东西才能算得上美好的东西，当这些东西被破坏时，心灵才会被触动。
在影片中，除了青女，宋铮看不到任何，哪怕一丁点儿人性的光辉。所有人成为私欲、权力的俘虏，尔虞我诈，蝇营狗苟，心灵扭曲，俨然一个阴暗无光的黑色世界，同时也是一个叔嫂、母子、兄妹关系暧昧的**世界。
这些无疑背离了观众最基本的伦理纲常，以及对美好向往的起码诉求。在这个黑色、**的世界里，每个人身上都有阴险、残酷、狡诈的罪恶，都有该死的理由。
编导根本没有去想，观众怎么会为一个个“恶人”的死而悲天悯人，即使他们以爱的名义。
冯晓刚是个聪明人，这个不能否认，看看他导演履历表上的丰硕成绩，中国内地有几个导演能企及。
冯晓刚又是一个匠人，他还不是大师，至少现在不是，比起陈恺歌何张仪谋来说，他有时确实显得匠气十足，用王硕的话来说：丫就是一俗人。
就是这样一位聪明通俗的匠人，联合着铁打不变的男主角葛大爷，为观众们奉献了一部接一部精彩纷呈，而且喜闻乐见的喜剧电影。
从甲方乙方到不见不散，从没完没了到大腕、手机。
赚够了n，躜够了人气的冯晓刚现在终于不安于室了，这是正常的，不是江郎才尽，不是自不量力，人往高处走，谁都会想要挑战一下自己，看自己到底有几斤几两。
宋铮能清楚的感觉到，冯晓刚现在急切的想证明的就是：我并不是只有票房！
于是，冯晓刚搜肠刮肚的想出来了夜宴这个畸形儿，这部区别于以往任何一部冯晓刚风格的电影，网罗了国际章，周讯，葛大爷，帅逼吴等一干明星，制作班底更是由谭顿、袁何平、叶靳添等大师组成，凝聚其中的野心可见一斑。
冯晓刚想要甩开膀子，不顾一切的干，可宋铮却根本不想趟这浑水，因为他知道结果，太糟心了。
可是却又不知道该怎么拒绝，看看张园他们，惊讶的发现，一个个都是一脸懵逼状，显然都是被冯晓刚给侃晕的。
冯晓刚等了一会儿，也不见宋铮给个准话，再看其他人的表情，也觉得有点儿不对劲儿了。
“这都怎么了！？”
宋铮叹了口气，特无奈的看着冯晓刚，问道：“晓刚哥！你怎么怎么就突然想拍这么一电影了！？”
宋铮问完就发现其他人也纷纷看了过去，显然心里都带着同样的疑问。
冯晓刚一愣，他还真没想到自己说了这么半天，居然就得到了这么个疑问，本来他还准备好了要迎接这些小兄弟们的崇拜呢！
“为什么，我就是为了给自己证明！”
证明？
证明什么啊！？
宋铮能想到，他也特理解冯晓刚的心思，他就是想要证明自己不单单是中国电影界的票房保障，同样能玩儿的起艺术，玩儿的起内涵。
特别是英雄出来之后，冯晓刚的这种心情就更强烈了，为此，他甚至不惜离开华谊兄弟。
可问题是，就为了这么一个无聊的念头，就为了所谓的证明，难道就真的要给自己挖这么大的一个坑吗？
宋铮这会儿真的想拽着冯晓刚的衣领的告诉他：“这不是脱了裤子比谁的牛牛大，这是电影，是几千万的大事儿，谁要陪着你胡闹啊！”
冯晓刚这会儿也瞧出点儿意思来了，问道：“铮子！你这是没兴趣啊！你要是没兴趣就直说！”
话都说到这个份上了，宋铮也不好再逃避了，苦笑道：“晓刚哥！你这个路数太深，我真玩儿不起！？”
宋铮本来想说“坑”的，但最后还是忍住了。
冯晓刚闻言，低头不语，显然非常失望，继而苦笑一声，看着其他人，道：“你们也觉得我是疯了怎么着！？”
张园等人你看看我，我看看你，一个个都不知道该说什么才好了。
第六百零四章 别把观众逼急了（）
宋铮的态度其实已经很明显了，根本就不想掺和，冯晓刚虽然郁闷，但总归他不是个小肚鸡肠的人，也没怎么放在心上。
这种事本来就是你情我愿，合作虽然不成，可也不能影响了交情。
在冯晓刚看来，宋铮不愿意投资，主要是在担心风险，这一点，他可以理解，但是张园等人同样不看好他的这个故事，这就不能接受了。
“你们这是几个意思啊？”
张园看了看宋铮，道：“老冯，你是想听实话，对吗！？”
冯晓刚道：“多废话啊！跟着你们说，不就是想让你们也帮着提提意见吗？说，有什么想法都说出来！”
张园犹豫了一下，也不怕得罪人，豁出去了，道：“老冯，这么说吧，听你刚才叨逼叨的说了半晌，我愣是没听明白，你到底要讲的是个什么故事！”
正答！
宋铮听了，都想蹦起来，给张园脸上写一个大大的赞，太精辟了。
这也是上辈子夜宴上映之后，很多被蒙进了电影院的观众，在看完了这部电影之后的共同想法。
太乱了！
这种乱几乎成了一脑袋扎进大片世界里的中国导演在讲故事的时候，所犯的通病，不可否认，这些迷失在大片世界里的导演在以前都曾为中国电影事业做出的杰出的贡献，以前的作品也成就了中国电影一定的辉煌。
但是，自从脑袋懵圈，犯了大片症之后，拍出来的东西，尤其是那些歌古装动作片实在让人不敢恭维。
宋铮看着一脸呆愣的冯晓刚，真的很想对他说一句：求你了，就闹到这吧，把影迷逼急了，对大家都不好。
电影这东西还是简单一点儿好，非要装深沉，拍出来的东西只能是曲高和寡，拍电影靠点儿谱好不好，连周洁伦都知道“我的地盘我做主”的道理，这些大导们怎么就不明白呢？
不好好照看着自己的一亩三分地，在自己擅长的领域发挥，非要瞎了心的跑到别人的地盘上瞎折腾什么啊！
有些电影技术是属于好莱坞的，非要把它生搬硬套过来，是体现不出民族文化的，连执政党都知道要走中国特色的社会主义道路，作为中国土生土长的一代大导们，怎么就不知道要走中国特色的大片道路呢？
永远在观众心中的赵奶奶不是就曾说过一句：“只有民族的，才是世界的。”
别人的技术不是不能学，但要学的神似啊，学得形似有什么用呢？
而且在神似的基础上，还要加入民族自己的东西，那才叫学习。
看看属于小辈的宁皓，只要稍微有点儿尝试，对西片熟悉的观众都知道，他拍的疯狂的石头，从头到尾都在学英国老电影两杆大烟枪，结构学得神似，而里面的内容却是地地道道的本土文化，跟冯晓刚以前电影体现的京城文化、张仪谋以前电影体现的乡土文化、陈恺歌以前电影体现的民族文化一样的地道，这才叫靠谱。
学别人的东西首先要立足于本国文化去学，不能舍本而逐末，否则就会画虎不成反类犬了。
比如小日本的吉卜力工作室，人家从未为了市场的考虑，而制作一部适合多国的影片。正是因为人家十几年来一直坚持单纯为本国观众介绍本国文化�
