重生之我是大明星-第635部分
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剧逗的前俯后合。
一部动作片如果90分钟全是打斗，最狂热的动作迷也要审美疲劳，但一部喜剧片能叫人笑足90分钟，却能获得由衷的赞叹，笑声本身就是肯定。
很多时候，一个叫人胃痉挛的爆笑段子，远比耗资上千万的特效镜头堆砌出来的电影，更能叫人觉得值回票价，因此投入回报比遥遥领先的总是喜剧片，比如《我盛大的希腊婚礼》，连吸金王卡梅隆都要甘拜下风，《泰囧》中等预算，却有一线大片的商业成绩，是异数也是常态。
当然，一样的菜式，顾客难以下咽，还是吮指回味，还得看大厨的手艺。如果拍喜剧就能卖座，咱们也没必要设什么保护月了。
前世，徐争自导自演《泰囧》，是在经历了《人在囧途》之后，摸熟了喜剧片的创作公式，成竹在胸，有备而来。
他特地钻研过卓别林经典，分析过周星池无厘头，还借鉴了芬奇和索尔金创作《社交网络》的工作方式，心怀谦虚和诚意博采众长，自然能独领风骚。
比起《人在囧途》只从一部好莱坞公路片《落难见真情》取经，这次的佐料更丰富，想象力更大胆，技法更成熟，观众当然也更买账。
有人说，因为《人在囧途之泰囧》，看到了大陆喜剧片的希望，宋铮倒觉得，虽然片中全是大陆演员，也荡漾着十足的“北”味儿，却能嗅到浓浓的港片黄金年代的气味。
那快的像车轮飞驰的场景变换，那叫人拍大腿的鬼马逻辑，那多路人马齐当搅屎棍的冲突设置，甚至一追车就要往集市里冲的套路，都实在唤起港片的印记，反而与宁皓的赛车系列明显不是一路。
但是，《人在囧途之泰囧》的成功毋庸置疑，这也是受市场大环境的影响，谁让新世纪以来的大陆喜剧，越来越喜欢借用几句网络用语来挠咯吱窝，偷懒、突兀又落俗，而且除了雷人和幼稚的，竟贡献不出几句原创的、值得铭记的谐趣台词，典型的捞一票心态加豆腐渣工程。
《泰囧》难能可贵的反此常态，网络笑话去无踪，对白是高度符合人物个性的，幽默、误会、尴尬和丛生的“囧”是自然而然从情境中诞生的，虽然仍没能留下太有嚼头的台词，但已足够看的肃然起敬。
其实喜剧片虽千变万化，经典叙述结构早在默片时代就成型，多年发展，只是换上各种包装。
如果一部喜剧片是一个玻璃瓶，编制情节、填充笑料就是一个装石头、倒沙子、最后倒水的过程。
《人在囧途之泰囧》里的“石头”是印象深刻的几个大桥段，徐争狼狈爬行躲避宾馆男女，黄博和王保强出发点不同的错乱对话，杂耍式的癫狂追车等，支撑起整个剧作大纲，仔细想来都不算新gag，但胜在与传统有不同演绎，宾馆一场与王保强按摩平行剪辑，两者还在节奏上有某种喜感照应，黄王处处双关的对话到竟以一方轻信作结，引出了后面关于“喜当爹”的多重花样，飞车追逐则巧妙纳入了泰国风情和民俗，俗套焕发了新生命，老段子制造了新娱乐。
而“沙子”指代叫人抿嘴的歪点子，比如黄博飞跃栏杆的大头朝下，电梯调侃人妖不成蚀把米，泼水节，吸蛇毒之类，冷不丁就冒出来，填补笑声。
“石头”讲究编排起承转合，节奏感控制得好，便能叫人腰肌崩溃，“沙子”注重出其不意，大多是灵机一动的小聪明，猝不及防时来上一把，如果被预料到了，就丝毫不好笑了，最后灌上“水”，顺圆故事，就大功告成。
想想好莱坞动画大片，90年代港产片，甚至相声和栋笃笑这样的舞台艺术，某种程度上也遵照这个规则，张弛有度，起伏有致，抖出源源不断的大小包袱，足以叫人乐在其中。
另值得一提的是本片动画效果般的转场，真是锦上添花的最佳注解，想想《太极》中无处不在的字幕，起初也给人这般眼前一亮的惊喜，但后者一味卖弄这些小花招，竟把故事晾在了一边，舍本逐末，成了绣花枕头，真该跟《泰囧》好好学学。
可以说，《泰囧》是一部生逢其时的喜剧片，在这个王京蚕食老本，黄百名后劲乏力，周星池动辄四五年磨一剑的时代，观众太需要这么一部不低俗、不弱智、不打情色擦边球、不玩屎尿屁，更不往观众咯吱窝里塞鸡毛的喜剧来激活细胞，抖擞精神，笑着面对将信将疑的末日逼近。
当然，新世纪也有成功的喜剧片，但几乎找不出成功的“纯喜剧片”，一旦刨除爱情、时尚、职场等元素挂的羊头，只留下全军覆没，哀鸿遍野。
徐争和他的《人在囧途之泰囧》之所以能赢得空前热烈的掌声，还在于他明白，喜剧片不能毫无追求的嘻嘻哈哈，需要找到“符合老百姓的审美和内在的情感需求的普世价值”，因此《泰囧》有一个情感充沛、基调相对严肃的结局升华。
此处是需要多点逻辑感，少点怪趣味的，因此一直不靠谱的王保强也很自觉的靠谱了起来。
即使递进有点生硬，如今的观众需要这样一抹有现实感的温情收束，旧式贺岁片那种所有麻烦自动解决，然后一堆人出来齐喊“恭喜发财”的结尾，在新时代已经不太玩得转了，这也是黄百名新贺岁片持续遇冷的原因之一。
徐争为了兄弟挺身相助的决然，他动情忏悔后夫妻团聚的美满，王保强终于和女神海滩“蜜月”，一部喜剧片需要这些来给人回味，否则即便笑足全场，观众也会觉得仿佛少了点什么。
宋铮还真没想到，徐争竟然会把这部电影现在就构思出来，看着已经睡着了的徐争，宋铮又翻看起了剧本，既然现在有机会重新将这部电影打造一遍，那么其中存在的一些硬伤，自然是必须要避免的。
第八百七十一章 囧里个囧（）
和《疯狂的石头》一样，前世徐争和王保强，黄博合作的《人再囧途之泰囧》，也是留给宋铮印象最为深刻的国产喜剧电影。
前世《人在囧途之泰囧》在前期宣传的时候，就吸足了人们的眼球，等到上映之后，甚至都没有什么前期预热的过程，立刻就展现出一统天下的气势。
可以说《泰囧》一出，那些有关饥饿的，有关人性的，有关历史的，有关哲理的影片们，统统都让到了路旁，只能目瞪口呆的看着这匹黝黑健硕的骏马，嘶鸣着跑向中国电影的巅峰，刷新着中国电影人和电影观众承受力的极限。
神话的缔造，总是在不经意间，吊丝的逆袭，往往是神话的基本框架，把一个笑话，拍成了神话，就是《人再囧途之泰囧》的另一种解释。
要说《人在囧途之泰囧》如何的成功，自然需要有一个参照系，这样就能更好的理解泰囧和徐卤蛋的成功。
这个参照系，无疑就是前世同期也拿出新作也来凑热闹的票房大腕冯晓刚，他一改以往轻松、调侃的语调，拾起了责任感，使劲儿将眉头紧锁，用冯氏特有的苦大仇深诉说了一段不堪，并且饥饿的历史。
只可惜，制片人买账，观众却没买账，于是制片人苦大仇深了。
冯晓刚可以说是中国喜剧电影标杆式的人物，是电影界的大腕儿，是导演圈中的大佬儿，徐卤蛋在他面前充其量只是个新手，一个未经世事的小吊丝，一个稚嫩的雏儿。
可就是这样，观众喜欢看到的，正是吊丝逆袭大腕儿，黑马奋然登顶，这样剧情不仅在电影中屡屡出现，现实中也必须有。
冯晓刚和《一九四二》在票房上的失利，一在于题材，二在于故事，而徐争和《人再囧途之泰囧》的票房神话，同样是一在于题材，二在于故事。
宋铮还记得前世冯晓刚在宣传《一九四二》时说，这段饥饿的历史，中国人不应该忘记，对此，宋铮举起双手，双脚，表示完全同意，毕竟，那段岁月的苦难，也是中华民族的一部分。
但问题是，难道真的要让观众花一百多块钱，到电影院中去忆苦思甜吗？
教育民众，就不要再用这么奢侈的手段了，宣传人性，也没必要吃自己的老本儿。
如果仅仅是题材的深重倒也罢了，可最严重的是，《一九四二》故事的讲述，也让人非常失望。
故事的线索有很多，也只能用“很多”这个模糊的词，更杯具的是，主线就有好几条，地主家、河南战场、国家、外国记者。
这是从小到大，从微到著，无所不包，一个人欲望的膨胀会将这个人吞噬，一个导演的欲望膨胀则会将整部电影毁掉，渣都不剩。
冯晓刚没玩儿好，更是衬托出了小成本喜剧片《人再囧途之泰囧》，不仅观众笑了，导演笑了，演员笑了，制片人更是合不拢嘴，观众的笑，在于题材，在于类型。也许徐卤蛋并不是十分成熟的导演，但是《泰囧》却是十分成熟的喜剧类型片。
《泰囧》是颇类似于好莱坞的滑稽喜剧和憨人喜剧的结合，滑稽喜剧以恶作剧和夸张的动作表情见长，如卓别林的《淘金记》、《城市之光》，基顿的《将军号》等，影片中的各种桥段无疑是这类喜剧的体现。
而憨人喜剧则以主人公呆头呆脑异于常人来营造喜剧效果，片中的王宝就是典型的憨人，憨人自有憨人福，影片总是会以憨人的胜利为结束。
前世《泰囧》的票房成功，并不仅仅是因为题材选择精准那么简单，选择喜剧类型的电影非常多，可是能成功的有几个？
宋铮始终都认为，《泰囧》的票房成功，更多的要归功于故事讲述的浅度，拿捏极为精准。
故事的浅度，是一个概念，很明显，是区别于故事的深度而言的，故事有深度，是好事儿，但是水太深了，容易把人淹死，故事太深了，容易把观众给腻味死，水深的池子，要给水性好的人去享用，故事深奥的电影，也该给深沉，或者自以为深沉的观众去看。
姜纹的《太阳照常升起》挺深，没票房，太正常，墨镜王的《2046》更深，能逼得观众在电影院里自杀，不可否认，这类电影的艺术性强，但是，如果仅仅把故事讲给自己或者一类人听，导演的意义就不存在了。
深度，是要有拿捏的，丈量、尺量、寸量，都随意，但一定要量的精准，庭院深深深几许，一定要深的有道理。
故事的浅度，也是要拿捏的，浅显易懂，也是好事儿，但是水太浅了，玩水的人就会觉得没意思，故事太直白了，观众会觉得电影都是在废话。
合适的深度和浅度可以成为一部电影故事成功的关键所在，比如《泰囧》，比如宋铮和林欣如刚刚拍完的《失恋三十三天》，都是很成功的把故事的浅度拿捏精准的影片。
于是，他们都成功了。
观众看电影，不想思考太多，也不想不思考，所以，拿捏故事的浅度，如今才是一部电影能否获得市场成功的关键。
于是，浅度拿捏的十分到位的《人在囧途之泰囧》横空出世，真正的怪兽级黑马也随之诞生了，这匹徐氏黑马在前世黑成了麒麟，或者梦魇兽，已经不再是普通意义上的黑马，而是真正走向了能和巨兽叫板的级别，破了多少记录就不一一列举了，只能说，徐卤蛋这一把真的赢到爆，当天时地利人和在一部小成本上汇聚的时候，雅典娜之惊叹就放出来了。
当然既然能火，电影本身的基本素质是有保证的，也就是说，作为一个喜剧片，这部电影能把观众从心里给逗乐了，当然这只是及格线，或者优秀线，真正让这部电影从一个现象，变成一个传奇的，还得说这真是在合适的时间，通过合适的人选，给了合适的观众，一个合适的选择。
什么叫合适的时间，大过年的谁不想着乐呵一下啊！？
原本这一重任从来都在冯大炮的肩头，但是他偏偏闹情绪申请休假，放弃拍摄贺岁片，改去拷问历史了。
结果已经很明显了，历史咬紧牙关没招供，冯大炮也没真敢下狠手，这也倒罢了，但是年底几部大片往深沉里扎，明显的副作用就是观众欲求不满。
一年将尽，有什么比看一部比现实生活更累更苦逼的电影，更累更苦逼的事情吗？
都想着去电影院放松一下，也好把团购的优惠电影票在过期前消费掉，等出来的时候却全都抑郁了。
好吧，再次重申一把：电影首先是商品，它的主要功能是娱乐观众。
宋铮以前不明白这一点，还一个劲儿的端着文艺青年的范儿，结果被张园一通嘲讽之后，瞬间清醒。
贺岁片的功能，其实就是让大家笑一下，再让大家睫毛沾湿一下，最后加上个大团圆的光明结局。
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