重生明星音乐家-第1003部分
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“好吧，你赢了！”王紫梓顿时对这个也没了兴致，只问他，“你十面埋伏什么时候练的啊！真是给了我们大家一个大大的惊喜……”
“当初学琵琶的时候就有练习啊！这么经典的曲子，自然是要挑战的！”秦放歌回答得很云淡风轻。
“你这……感觉自己再度被暴击！”王紫梓都不想说什么了，至于改编这类经典的曲目，对秦放歌这个完全可以称得上是大作曲家的人来说根本不叫什么事儿。一些著名的演奏家，即便没什么创作的天赋，也都会在演奏久了之后，有了自己的理解，从而改编这类经典的曲目。
秦放歌笑着说，“我可是无心的！”
他这道歉都没诚意，王紫梓也干脆识趣的不讲这个，还是说完专业来吧！他当初学阮还是跟着她学的呢！可风水轮流转，很早就到他教她了。幸好王紫梓脸皮比黄静还是薄些，没敢当他师父，当个师姐都很不好意思。
阮是正宗的中国乐器，由汉代琵琶衍变而来，其历史悠久，音响富于特色。汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚，在乌孙公主出嫁前，汉武帝为她做了一件乐器以解遥途思念之情，此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶”。
而西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸“或”阮咸琵琶”。
王昭君出塞时，所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而并非真正的琵琶。
唐代诗人白居易也曾在诗《和令狐仆射小饮听阮咸》中写到：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠历历，摇珮玉琤琤，似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔时声。”
阮这件乐器在唐代的影响可见一斑，当然，和琵琶还是不能比的。到宋代的时候，阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。期间阮一度失传，尤其清朝的时候，在近现代的时候，阮这件古老的乐器又重新焕发了新的光彩，但这已经是经过几代人改良后的结果。也有很多的类型，高音阮，小阮，中阮，大阮，倍低音阮等等。
阮的音色圆润，浑厚，音域宽广，古代的时候就已成为独奏，合奏、重奏的主要乐器。但阮的曲目跟其他民族乐器经典曲目一样，只有极少数几首能流传下来，现在所谓经典曲目，其实也都是近一两百年的才开始创作的。
这其中，古琴曲谱算是保存最好的，但古琴现在的普及率也是相当堪忧的。
第1280章 长恨歌（）
而阮的普及率，也好不到哪里去，专门为阮创作的音乐作品都不多，很多曲目还是从其他乐器的曲目改编过来的。
《长恨歌》这样的大型琵琶协奏曲，更是屈指可数，整个世界其实也就是中国，大概也就五六首阮协奏曲的样子。
但秦放歌的这首《长恨歌》作为送给王紫梓同学的生日礼物，曲谱并没有流传出去，也就他身边的这些女生和老师们知道。连宁秀佩现在也都不看这些了，实在看不过来，也不是她所擅长的，钢琴小提琴协奏曲交响曲之类的还稍微好点。
王紫梓对这样的阮协奏曲自然是看得特别重的，而且作为给她的生日礼物，意义也是相当特殊的。只是，这样的优秀音乐作品，短时间之内没办法帮他扬名，要是他自己来演奏的话，肯定是没什么问题的。可对王紫梓来说，想要演奏好，就是越级的挑战了，这也秦放歌创作的初衷所在，激励她们勇敢挑战自我，实现演奏技术的飞跃。
陈天虹和韩薇可以慢慢悠悠的练习，她们巴不得又更多的借口，跟他一起交流练习这些曲子就是最好的掩护，而她们俩跟秦放歌单独相处的时候，除了正儿八经的探讨艺术之外，还会做些浪漫的事情，不用猜也都是能想到的。
王紫梓钱淑媛她们就不一样，想要突破瓶颈并不是件容易的事情，要不然也不能叫做瓶颈了。
而秦放歌给出的预期是半年时间，可王紫梓自己在演奏之后，却觉得他说得太过乐观了！练习其他曲目，她是越练越有进步的，可练习这首专门写给她的《长恨歌》的时候，她却觉得，越是练习，越觉得自己的不足之处太多。为此，王紫梓也有跟其他几个收到生日礼物的姐妹们交流，不管是陈天虹还是韩薇，钱淑媛还是余晓霞，也都有同样的感觉，唯一的例外要数林宝卿。滕舒婷的生日礼物还好，因为根本就是给她们大家的合奏曲来着，不过从她现在都还没组织大家开始排练的情况来看，难度还是相当大的。曲子里面所包含的更多作曲方面的东西，王紫梓也不是特别懂，但她们都知道，应该对滕舒婷这个学作曲有很多的启发和帮助就是了！
王紫梓也知道秦放歌不是故意为难她们，但在跟他一起进门的时候，还是会忍不住跟他吐槽几句，“有时候根本就感觉你是老天爷派来来打击我们信心的，这曲子练得如此纠结也是没谁了！”
秦放歌只把这个当成是夸奖和赞美，还笑她，“你以为呢！中阮大师是那么好当的吗？受点挫折和打击挺好的，跨过这道坎，后面的路会更好走。我从不怀疑你们的天赋和潜力，但努力这事情，我也帮不上太大的忙，只能帮着敲边鼓助威，为你们加油！”
“我们都知道的，只是练习没太大进步的话，难免会有些心浮气躁的。”王紫梓说，她等秦放歌也进来小教室后，顺手关上了门。
“不要着急，想马上就能练好演出，放平心态，争取每次练习都有收获就行！”秦放歌讲得倒是挺轻松的。
可也只收获王紫梓的白眼，“道理我们都懂，可就是很难做到，又不是人人都跟你一样。”
秦放歌笑着说，“那我就不讲大道理了，其实也真没什么好说的，无非也就是代入自己的想象和情感到练习中去，关键还是多思考多练习实践，还有我一直说的注意细节。紫梓你练习这首曲子也有不短的时间了，你的乐感和基本功夫都没什么问题，现在需要的就是水磨功夫，一点点继续积累，等待水到渠成的时候。”
王紫梓认真听着，然后也还是拿她练习遇到的问题来跟他交流。当然，她自然也不会忘记让秦放歌把dv打开录下这些可以说是教学视频的东西，这也是她们在跟他交流探讨艺术的时候，最标准不过的情况。
秦放歌也还是尽职尽责，除了嘴上的讲解外，王紫梓更乐意看到他的示范。他也半点不含糊，弹起她的中阮来也是得心应手。
都说阮和吉他是比较像的，也的确如此，这两种乐器确实非常相似，演奏技法也有很多共通之处，比如勾击弦、泛音等等。中阮主要是用拨片进行演奏，吉他拨片指弹皆有。从乐器构造上来看，吉他的体形较大，较大的共鸣箱体和音孔使得音量更大，声音更加饱满。中阮的音色相对更加古朴一些。而且是中阮是四根弦，而吉他是六根，因此和声表现力更为丰富，毕竟能同时多发出两个音。
而就演奏技术手法而言，也是吉他发展得更多，不少中阮的演奏技法，也是受吉他演奏的启发，或者直接改编过来，或是受启发而创造的。
秦放歌也有从吉他演奏中移植一些演奏技法过来，到他这样的音乐水平之后，融会贯通的程度，比起其他跨界的演奏家来，高得不是一点半点。而王紫梓她们现在的水平，其实都还没真正到“大家”的水平。
得益于他这具变态的身体素质，手指灵巧不说，在力度控制上更是达到了人类的巅峰，更像是一台机器，一分一毫都特别精准。偏偏秦放歌还能弹得从容不迫，为王紫梓做示范，很多时候都还要放慢速度她才能看得清楚。好在还有dv录像，事后可以再放慢速度学习的。
王紫梓也完全投入其中，她认真起来的时候，更是格外的美丽。
在演奏到时候代入情感什么的，都可以说是老生常谈，秦放歌虽不想对此多提，但在这样一首充满着浪漫主义色彩的音乐《长恨歌》中，情感是相当重要的，唐明皇李隆基和杨贵妃杨玉环的爱情故事也是整首诗歌，以及秦放歌以此为蓝本创作出音乐的主线。
尽管王紫梓和杨玉环的体型有很大的差距，她可是窈窕类型，远不是杨玉环的丰、乳、肥、臀的丰腴类型，但都同样的“天生丽质难自弃”，自是她并没有“一朝选在君王侧”的机会。当然，这其中也是白居易为他们的爱情故事做了美化，要知道，当初杨玉环可是李隆基的儿媳妇来着，公公和儿媳妇好那叫“扒灰”来着。不过对唐朝皇帝来说，完全不叫个事儿，从李世民大肆收纳各类人妻起，诸如此类的不伦恋就层出不穷。李世民的儿子李治娶了李世民的女人也就是鼎鼎大名的武则天，而到武则天登基为皇后，更是面首三千。但这些生活作风上的问题，并不影响他们为世人所铭记甚至崇拜。
在这首《长恨歌》中，白居易美化了两人的爱情故事，秦放歌以此创作的时候，同样沿袭了白居易的这种超现实的浪漫主义风格，要真按历史真实事迹来写的话，还不知道得成什么样子呢！秦放歌也不会做这样费力不讨好的蠢事。
而且，这也从另外一个角度佐证了，成功者有不被指责的权利。连李隆基这个把盛世大唐搞得乱七八糟的罪魁祸首，最后心爱的女人杨玉环都护不住的皇帝，自己晚年也落到凄惨无比的地步的人，也同样被后人所铭记甚至歌颂。
秦放歌也有幻想过穿越过去成为皇帝，当初为创作这首《长恨歌》的时候，也被女生们调侃过说他可以代入李隆基，也有笑他是在跟着古代皇帝后宫三千方向努力的。平心而论，秦放歌自己也不敢说能做得更好，但带着后世人的见识再过去的话，起码下场不会那么凄惨。
当然，在这首音乐里，秦放歌完全没必要搞这些政治的因素在其中，主题还是写爱情，涉及到历史事件的时候，他就没必要回避，这也是展示作曲家才华和演奏者功力水平的最佳时候。安史之乱马嵬驿兵变是怎么都绕不过去的，只是白居易后面为杨玉环安排了另外一个浪漫的结局。
秦放歌也按照诗歌的节奏，写了三个乐章，第一部分就是开篇至“惊破霓裳羽衣曲”，白居易用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念；“临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。
而王紫梓现在还在练习第一乐章两人的爱情生活，时间其实也不长，也就十来分钟的样子，但内容可是相当多，也是她最喜欢的一个乐章。
这个乐章也极尽华丽，白居易用诗歌形容杨玉环的美，秦放歌则是用音乐，优美如歌的旋律，浪漫多情的节奏。当中更少不得大型的宫廷乐舞段落，霓裳羽衣舞也是无论如何都绕不过去的。李隆基当皇帝搞出了大事情，但在音乐和舞蹈的普及推广上，他跟杨玉环都做出了巨大的贡献。在盛唐时期，也是中国古代音乐舞蹈的巅峰，从那以后，中国的音乐舞蹈就越发的江河日下。
关于长恨歌的解读，完全可以写成一本书，而音乐的话，则是用更直接交流的形式，传递给听音乐的观众。作为演奏者，王紫梓不管对诗歌还是音乐，甚至相关的历史背景都要做到了如指掌才行，她在这之前，也做了相当多的功课，虽不说倒背如流，却也是熟记于心。
所谓“知道得越多不知道的也就越多”，深度了解这些东西也会让王紫梓有些迷惘，感觉很多东西都颠覆了她过去的认知。但这也并非没有好处，最起码，让她更了解个中的情况。演奏的时候，是必须代入她自己的情感和认识，用她的理解来把音乐思想情感传递给其他观众的。
王紫梓是女人，还是个漂亮的女人，对此她也挺骄傲和自豪的。女人的浪漫幻想她也有，就站女人的角度来看，杨玉环无疑是女人的人生巅峰了，除了结局有点凄惨。长恨歌里就有描述，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春�
