重生明星音乐家-第1269部分
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琴曲的，很多还是他针对她们的技术特征，专门为她们写的练习曲！这待遇，其实一点都不比林宝卿和龙雪瑶差的，甚至，她们俩也占了学钢琴的便宜，秦放歌的钢琴曲数量，可是比其他任何乐器都要多得多的。
很多的钢琴曲，即便不是秦放歌专门注明送给她们两人的，由她们两人负责首演，跟送给她们的其实也都差不多了……
此外，秦放歌对身边的其他女孩子，也都是相当慷慨的，尤其是林宝卿所在的新民乐团，光是为她们整个团队所创作的音乐曲目，就数不胜数。《锦瑟华年》、《梁山伯与祝英台》，都可以算是经典中的经典了。
据内部人士透露，秦放歌还有单独送她们每个姑娘生日礼物，也就是各自所演奏乐器的协奏曲，像是琵琶协奏曲，二胡协奏曲这样的。这似乎也并不是什么秘密，秦放歌身边的人以及音乐学院的老师学生大都清楚。
然后，就是更为广大人民群众所熟知的，也是目前流行乐团风头正劲，大红大紫，也被誉为“百变女王”陈瑜珊，她可是秦放歌的御用女歌手。他所创作的绝大部分流行歌曲都给她演唱了。
不得不提的还有另外一位歌手徐新怡，她是三栖明星，拿了几首好歌不说，在他创作和投资的电视剧电影中，还都饰演女主角来着。
吃瓜群众对此津津乐道，秦放歌的粉丝们，对这些八卦更是了如指掌。真正喜欢秦放歌的人，这些都是完全可以接受的，也尊重他的选择。
更有忠诚的粉丝大赞秦放歌，“哥哥是真性情，也是一心想着为身边朋友好的人，他有这样的才华，也努力帮助她们实现各自的梦想，这么有人情味的偶像，在这个一切向钱看齐，忘恩负义司空见惯的社会，完全可以算是一股清流！”
特别死忠甚至被人称为脑残粉的就喊出诸如，“守护全世界最好的哥哥！”这样的口号，跟其他粉丝对撕起来的时候，那也完全是底气十足。
除了秦放歌过硬的作品质量外，他的人品，其实也是经得起考验的，最起码，他身边的这些朋友老师同学，甚至像是在大剧院工作这些工作人员，基本都没人说他坏话的。
当然，这也不是绝对的，此前也有爆料出音乐学院的学生，有去检举秦放歌个人作风腐化之类的。不过也只有特别关注秦放歌的那批粉丝才知道，她们也都把这当成是对秦放歌的嫉妒和愤恨。没办法，秦放歌也没办法讨好所有人，他能照顾身边的好朋友，却不可能把音乐学院的所有学生都照顾周全，给他们每个人都一首作品的。就算给了，是不是还想要更多，或者是比比作品的质量如何呢！这显然是不现实的嘛！
中场休息的时间，观众们除了听主持人和嘉宾大肆吹嘘秦放歌和他身边这些年轻而优秀的演奏家外，八卦秦放歌的花边新闻，也是广大吃瓜群众的最爱。单他和龙雪瑶这最新的一对，就有无数可以说道的地方。
这样一来，半个小时的中场休息时间也过得特别的快，电视画面又回到了音乐厅现场，先还是指挥王树祥出场站位，然后才是秦放歌带着小提琴出场，准备演奏他的第一小提琴协奏曲《春》。
都不用怎么猜测的，所有人都知道秦放歌才华横溢，心气也是比天还高的，肯定也不会只满足于写一首《春》，以后肯定会春夏秋冬都有的，做成四季套餐，缺一不可。
创作《四季》的作曲家相当多，单就小提琴协奏曲而言，在另外一个时空，就有巴洛克时期的著名小提琴演奏家，同时也是作曲家，红发神父维瓦尔第，创作有脍炙人口的小提琴协奏曲《四季》。
维瓦尔第绝对算是伟大的音乐天才，事实上，能在音乐史上留名的，都是万中无一的音乐天才。他一生创作了无数的音乐作品，形式也丰富多样，小提琴协奏曲是他最出名的，然后各类歌剧，他自称有九十四部，也被大家所质疑，觉得这家伙太虚荣，特别喜欢夸耀自己，只有四十几部歌剧而已。他也确实好虚荣，甚至还夸口说自己写一部协奏曲比抄写这部作品更快。他这么爱装逼，即便是大实话，也会让其他人受不了，“感觉自己是弱鸡”，尤其是作曲家们绞尽脑汁都写不出好音乐你特么竟然这么轻松？于是乎，维瓦尔第在世的时候，不免遭到其他人的诽谤，有人把他的众多的协奏曲作品看作只是一部协奏曲的“多次创作”。
当然，对更多的吃瓜群众而言，红发神父维瓦尔第，最让人津津乐道的，还是他生活方面的东西，大家都爱八卦嘛！
在300年前，维瓦尔第可是威尼斯旅游界的金字招牌，他和他老爸的名字甚至被写进了当时的一本威尼斯导游手册，大意就是：不听一场红发神父的音乐会，你就白来威尼斯了。而小提琴协奏曲《四季》则是维瓦尔第音乐中最华美的篇章。
据说，他当时指挥着一支属于教堂的女子乐团，他的绝大部分小提琴协奏曲都是为这支女子乐团写的。而据记载，红发神父维瓦尔第同时还是这支女子乐园的音乐导师，天知道和一群圣洁的女生们一起工作，是不是特别能激发音乐大师的创作和演奏灵感。不过最起码，比起喜欢小男孩的神父来，维瓦尔第还算是比较接地气的。
秦放歌的经历跟维瓦尔第倒是颇有些相似之处，不过他的小提琴曲，基本就给龙雪瑶了。给女子乐团的，基本都是民乐或者说是新民乐作品。
但维瓦尔第对后世音乐家的影响是极大的，他一生的作品如同取之不竭，用之不尽的音乐宝库，启发了当时无数的作曲家。从巴赫，亨德尔，到意大利，法国德国的其他各个角落。并且开启了法国重优雅，华丽；德国重悲情，伤感的两个性格极端的华丽，洛克克风格的思路。为后期音乐史的发展起到了不可磨灭关键作用。从这一点上说，维瓦尔第是一个成功的“叛逆”者。
秦放歌一直视自己为站在巨人肩膀上的作曲家，当然也不可避免的，会受到维瓦尔第的影响。除了他这最著名的小提琴协奏曲《四季》外，他晚年的曲折经历，也让他的音乐风格有了较大的变化。比如，大幅度的跳跃对比，极力避免重复，在小提琴技术运用丝毫不亚于帕格尼尼，且生动，扣人心弦。其阴郁风格近似于后来前古典时期华丽风格的柏林乐派，再结合他晚年的凄惨下场，是不是因为有了对自己命运的预料？不得而知，他跟另外一位伟大的音乐家莫扎特一样，穷困潦倒因病去世，然后被草草埋葬，后人想找他的坟墓都找不到。当然，他们生前的时候，也远没有死后多年这样的音乐地位。到最后，这样伟大作曲家们留给后人的，只有他们的音乐作品，这也是最为永恒的东西，事到如今，仍旧值得所有人细细品味。
所有这些，不管是音乐风格，创作手法，以及是为人处事，这些伟大的作曲家们，都给秦放歌特别的警示和启发。比较前车之鉴，说到底，秦放歌并不希望死前落得跟他们一样的下场，他看重身后名誉，更在意生前的生活，这生活才是完全属于他自己的。
秦放歌甚至可以不要脸的宣称，他的音乐作品，不光属于他自己一个人，而是属于全世界的，就像他现在正在演奏的这首，有着浓郁中国元素小提琴协奏曲《春》，完全可以称得上是属于所有中国人的音乐。
第1574章 指挥家（）
这些伟大的作曲家和音乐家们，可以说是用一生为秦放歌这个后来者，生动而深刻的诠释了，该怎样过好这一生。其中最重要的一点，就是对于艺术的虔诚，即便生前过得再怎么不如意，这些艺术作品的价值，也终将会被时间和世人所认知的。当然，如果能在生前的时候就享受这些荣耀和掌声，而不用等到穷困潦倒凄凉去世直到百年后才被人怀念就最好不过。
在这点上，秦放歌也确实用心在做，不管是搞艺术创作，还是现在这样的演出，即便他并不是特别喜欢这样重复的演出，因为没什么特别的技术含量。但既然决定了开音乐会，推广自己的音乐，真演出的时候，他就是格外投入的。
即便是他自己的音乐作品，每每多演出一次，他自己也会有不一样的体验。他对身边的其他姑娘，不管是肖雨然还是龙雪瑶，或者是陈天虹韩薇她们在艺术上的要求都是极高的，要她们每演奏一次都要有所收获。他自己也同样如此，这也是他成长速度超乎寻常快的重要因素之一。
他在演奏这首小提琴协奏曲《春》的时候，脸上也恢复了平时的状态，略显高冷没什么特别的表情。跟他在和龙雪瑶配合演奏双小提琴协奏曲的时候，也形成了强烈而鲜明的对比。
这不光让现场的观众们啧啧称奇，也让电视机前的观众们都感受得到，他这演奏风格优雅而大气，也没那么多的肢体表现。这也是他最特立独行的地方，其他演奏家，就比如今晚上场的几位，龙雪瑶就不用说，她的表情和肢体言语可是相当丰富的，不管是炫技的小提琴随想曲还是浪漫典雅的双小提琴协奏曲。
肖雨然和她差不多，在演奏钢琴的时候，先把自己感染和陶醉，在这样的心境下，她们的发挥更加出彩。
即便是比较淡定稳重的吴泓芹，她的演出风格比起基本没什么变化的秦放歌来，也是相当大尺度的。不管是脸上的细微表情，眼神，身体的动作幅度等等都是如此。
秦放歌这货独自演奏的时候，面无表情在网上也被很多人黑，说他什么“面瘫”，“一副不得了的装逼样”，“连自己都感动不了怎么能感染观众的情绪呢！”
当然，他对此都是一笑了之的。
粉丝们对此却是百分百支持和赞扬的，也帮着他解释，“哥哥是不希望我们把注意力集中在他的颜值和表情上，要更多的关注音乐本身，用心去聆听去感悟。”
这样倒是有个好处，不会被人做成表情包……
这会也是如此，不管是现场还是电视机前的观众，也都不会把太多的精力集中在他的脸上，更多的关注他所演奏的音乐本身。不过有画面的话，观众都还是会不自觉的去看，电视机镜头的话，也就主要给在他的双手上。他拥有着可以说是世界上最为灵巧的手指，就算不听他所演奏出来的音乐，单单看他的手指，拨动小提琴弦，拉动琴弓，就一种最美的享受。
尤其是在保持高速演奏的状态下，上下翻飞，各种精准而灵动的运弓，顿弓，连顿弓，拨弦等等技术，越发让人觉得赏心悦目。
这时候，龙雪瑶以及肖雨然她们也都没再去练琴，都宁秀佩周秀英她们在后台看大屏幕电视。这会宁秀佩她们并没有去打扰正在进行的电视直播工作，看最终出来的画面就好了。
秦放歌这小提琴技术没得说，龙雪瑶这个带他小提琴入门的人，心中有着更多的骄傲和自豪。
一首四十分钟的小提琴协奏曲，带着现场以及电视机的观众们，体验和感觉到了那种春风拂面，万物复苏的美丽景象，还有勤劳善良的人们忙碌春耕的热闹场景，融入了很多的中国音乐元素，并不仅仅只是传统的“宫商角徽羽”，在旋律，节奏，以及和声织体上，陪着交响乐团的演奏，都非常好的凸显了其中的中国风格。
真要仔细分析的话，肯定是能出本书的，一篇论文也远不能阐述得明白。
当然，这些学术研究的内容，都是特别专业的人才会去做。对于观众而言，她们更在意的是，最直观的听觉感受，视觉享受也算。不过同样的音乐，对不同的观众来说，听着感受也都不一样，秦放歌再怎么牛逼，演奏的音乐再怎么有感染力，也是没办法让所有人都有同样的感觉，联想到同样的画卷。人的联想能力，也是会受到自己的经历所制约的，同样的“春风拂面”或者是“春江水暖鸭先知”这样的画面，大家脑海出现的画面也都不尽相同。
好在秦放歌的音乐旋律无敌，优美如歌，这也最能被广大人们群众所接受的，即便他们听不懂更多的东西，比如节奏、和弦、和声、织体、强弱变化等等，单单只是靠旋律，基本就能让观众一直听得下去，而不至于中途离场。电视机前的观众们，但凡有正在收看的，也极少有中途换台的情况。
自家有学音乐的孩子，也可以给父母长辈大概解释下，每个乐章大致是讲什么的。对普通观众而言，他们最容易接受的，也就是标题音乐，这首小提琴协奏曲名字叫《春》，描绘的东西，就不会说跟夏秋冬这样的场景相关了！
这首曲目完成后，秦放歌也还是在舞台上四下鞠躬感谢观�
