重生明星音乐家-第1335部分

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　　　　她们也敏锐的察觉，“感觉小哥是想把自己往成熟风格上靠！”

　　　　“话说哥哥的生理年龄确实有点小，有这样的着装风格也不稀奇！”

　　　　还真别说，她们还真有打探出来，秦放歌还有他身边的美女们，造型和衣服都是在哪里订做的。特别龙雪瑶，经常出现在演出舞台上，也是比较爱炫的性格，她这每天演出都不重样的，其他人想不知道都难啊！

　　　　像是昨天，龙雪瑶下午演出的服装，跟晚上坐歌剧厅里当观众时候的造型打扮，都完全不一样。也不光是她，同样有上舞台的肖雨然，吴泓芹她们两，还有秦放歌母亲以及好几位跟他有着很亲近关系的成熟的女性，都是如此。

　　　　昨天可是有秦放歌的女粉丝们两场演出都在现场的，她们也会特别关注这些穿着打扮，珠宝首饰之类男粉丝或许会忽略的地方。论起追星，男粉丝还真不如女粉丝给力的。天

　　　　不少人追星，不光追他们的作品，代言的产品也都要买买买，穿过的衣服，要是能搞到原味的话那简直不要太爽……退而求其次，买同样品牌的衣服鞋子化妆品包包之类的，都是极好的。要不然，这些品牌为什么会找粉丝特别多，带货能力特别强的明星呢！

　　　　周莉莉她们打探到了为男神女神们定做服装的工作室，甚至连幕后老板都给挖了出来。但可惜的是，现在的工作室规模还不够大，根本就忙不过来，也没什么接外人定制的想法，最起码，不是时候。

　　　　徐晶现在电影剧组忙得不可开交呢，工作室的压力也是相当大的，光是为电影剧组准备服装，就足够让人焦头烂额的了。

　　　　但了解到这点的周莉莉她们非但没有不开心，反而是越发期待，作为矿二代，周莉莉根本不缺钱花，就怕钱花不出去，她当然也少不了享受一些私人定制。秦放歌和他的团队以及合伙人有这样的远见和行动，足以让她们这些粉丝感到幸福了。等有朝一日，即便穿的不是秦放歌设计的衣服，那也是跟他有莫大关系的。

　　　　周莉莉她们甚至在畅想，等秦放歌电影《海上钢琴师》拿到电影节的奖项，并大规模的上映之后，也是正式对公众打响了他们品牌的名气。等他们对外开放的时候，她肯定会抛弃之前定制品牌，第一个去捧场的。

　　　　要说秦放歌他们这边的代言人也真是特别高大上的，都是搞高雅艺术的，林宝卿她们乐团也是如此。也有比较接地气的，像是秦放歌的好朋友徐新怡，以及御用歌手陈瑜珊。

　　　　至于这个消息是谁透露出去的，就得问特别爱炫的宋子萱姐妹了。不过她们也是有跟席晚晴她们沟通交流过这个话题的，也得到了她们的首肯，算是先探探风向，看看有没有人愿意买单的。

　　　　事实证明，还真是有的，数量还不少。这也让徐晶她们对事业发展，越发有信心和底气，遗憾的是分身乏术，也要多等下时机。等电影拍摄完成到电影参展以及上映的这段期间，徐晶她们就可以全力准备这些事情。

　　　　像这即便是下午的交响音乐会，周莉莉仍旧正装打扮，其他绝大部分观众也都如此。当然，也有少数一些国外观众穿得比较随意，在这样的环境下，也显得格外的突出。周莉莉就在想，下次他们再来参加秦放歌的演出时，肯定就会特别注意这点了。

　　　　等秦放歌跟捷克爱乐乐团配合，开始演绎这首特别有中国味道的小提琴协奏曲的时候，周莉莉也收起了她的胡思乱想，跟其他观众一样，专心欣赏高雅的艺术。而在周莉莉这样的女粉丝眼里，秦放歌站在舞台上面演奏小提琴本身，就是特别迷人的行为艺术，一举一动，都散发着无穷无尽的魅力。

　　　　更何况，还有那么美妙的音乐从他手中的小提琴发出来，配合着整只交响乐团的协奏，更是深深入耳，沁人心脾。

　　　　优美动听的旋律，跌宕起伏的节奏，精妙绝伦的和声，秦放歌用他的音乐，像是为现场观众们，展开了一副春天的画卷，万物复苏，鸟语花香，其中的中国人民更是春天里的主角，他们勤劳勇敢，秉性纯良，也充分发挥着作为一方主人的主观能动性，在田地里辛勤耕耘，播下万亩良种，期盼秋的收获。

　　　　很多乐章都极具中国风格，也用小提琴和乐队，模拟了特别代表春天动物和风景的声音，让人仿佛置身春天的美丽之中，如梦如幻。成群的蜜蜂、蝴蝶，布谷鸟欢乐歌唱；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童那嘹亮的竹笛声，惹人畅想。

　　　　本章完

第1578章　中国音乐（）　
在另外一个时空，朱自清的散文《春》曾选入语文课本，同样被选入课本的，还有《荷塘月色》，《背影》。后面也被天秀的网友拿来做成段子，“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”

　　　　在散文《春》中，朱自清所描述春的场景和气息，都是特别有韵味，充满着诗情画意。按普遍的看法，这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

　　　　秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散文《春》也给拿出来，但他受到的影响还是不小的，不少创作灵感也是来源于此。音乐和文字的艺术，其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的，把文化和音乐相结合。

　　　　在朱自清的《春》中，描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇，由盼春、绘春、颂春三个部分组成，逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”，淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。

　　　　同样，秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样，整首协奏曲旋律优美动人，节奏安排恰到好处，整首协奏曲的结构更严谨细密，脉络清楚，充满了叙不完的诗情、看不尽的画意，简直就是一首美丽的交响诗。

　　　　音乐比文字更直接的一点在于，音乐能直抵听众的心灵，文学作品的话，修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然，朱自清的现代散文春基本不存在这样的问题，要这都看不懂的话，基本就可以判定为文盲了。

　　　　秦放歌在这首小提琴协奏曲上，倾注了相当多的精力和能量，把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候，更是将自己的情感完全融入其中。

　　　　那些用在散文《春》上的评价，完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲上。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌，唱出了春的美妙旋律；它是一首热情的诗，抒发了对春的企盼和眷恋；它是一幅优美的图画，展示出春的气息与魅力。”

　　　　诸如此类的乐评都是很常见的，小提琴协奏曲中所蕴涵的情感更加丰富多彩，音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意，也是秦放歌站在前辈们的肩膀上，再通过他的努力创作出来的，那么多精巧到不可思议的乐思，更是他音乐才华的表现。

　　　　这一曲小提琴协奏曲演奏下来，周莉莉这样的中国人感受最是深刻，里面融入了太多的中国传统和文化沉淀。

　　　　对于帕尼拉夫妻来说，他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作中，感受到了来自东方文明古国的深厚文化底蕴，用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂，从文艺复兴到巴洛克，再到古典主义浪漫主义，意大利的艺术家文学家们一直都在时尚前沿的。但现在，古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧，都在不可避免的走下坡路，人才也是越出越少，作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。

　　　　但在遥远的东方古国，却有秦放歌这样的音乐天才横空出世，当然，用他们的话来说就是“实现中华民族的伟大复兴”，这是一个有文化有底蕴的文明古国。有过辉煌的历史和文化，也有过沉沦和不堪的过往。可对比其他几个文明古国，无疑是发展得最好，也是最有希望实现复兴的。

　　　　现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强，这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利，各种来旅游观光的东方面孔也日益增多，并称为衰弱意大利经济的新增长点，也不光是意大利，几乎全世界都在疯抢中国游客，都知道他们消费能力强嘛！

　　　　但在艺术文化领域，帕尼拉他们还是有着相当自信的，在此之前，虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来，也就那么回事，真没什么特别让人惊艳的，或许在亚洲算是比较出类拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。

　　　　这一切，在秦放歌爆红之后，就完全变了个样。

　　　　他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对比。

　　　　很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。

　　　　所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。

　　　　但秦放歌用更多的音乐作品，以及他自己的精彩演出，一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深，见识过他真正的音乐才华后，对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解，以前不也是没有想到他能如此有才华，不相信这个世界真有开挂的人吗？但秦放歌就是跟开挂一样，被媒体捧成“上帝”一般的角色，真不是浪得虚名的。

　　　　上帝造万物，作曲家某种意义上，也是上帝的化身，他们也在创造全新的艺术世界，并将世人带入他的领域。

　　　　上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》，下半场的这首小提琴协奏曲《春》，都完美的融合了中国悠久的历史文化，也向海外的观众，展示了出来。

　　　　意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，就有写过《四季》的小提琴协奏曲，也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让，而且，春这首作品结构更加宏大，立意也更加深刻，一首的时长，就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。

　　　　这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大，但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上，消化和吸收他们的成果，才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比，也确实对他们不公平，时代是在进步的嘛！

　　　　这样想的话，帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲，比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托，也进步了不少。这并不稀奇，小提琴演奏技术一直在进步，在现阶段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话，基本没有，甚至一代不如一代。

　　　　除了眼前的秦放歌，他光是作曲上的天赋和才华，就足以让人觉得不可思议。

　　　　而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就鞠躬谢幕，在观众们的掌声和喝彩声中，退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道，秦放歌第一交响曲，也是有标题的，《致新世纪》。

　　　　交响曲的创作不易，要叫好又叫座，更是不易。

　　　　但此前秦放歌的这首交响曲，在燕京演出的时候，就博得了几乎所有观众的一致赞美，称起是“完美的交响曲”，“催人泪下”，也有评价说“激情澎湃”的，这也挺好理解的，一般交响曲都有几个乐章的，不同的乐章，都有不同的主要情绪。