龙飞凤舞之穿越到宋朝-第202部分
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太后已然在大殿等候，我估计太后又得备好了上等的笔墨纸砚等我画画，不过这次显而易见没有任何东西摆放在太后面前，写字用的毛笔之类的也不见影踪，我不由得愣住了。
太后见我惊讶不已，微微一笑：“这人生八大雅事琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶。善书者至情至性，善画者至善至美，今天先不忙写字，画画，我先带你鉴赏一番，否则，你什么不懂，不过是鬼画桃符，乱画一气。”
只见大殿里密密麻麻的堆放着几千卷各种各样的字画，有条不紊的摆放着，数不胜数，浩如烟海。这可是几千年来历代名家的大作，而且收录在这皇宫大院之中，必然大家风范，不同凡响，是珍品中的珍品啊。
太后笑着说：“俗话说书画一家，不分彼此，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透人于画，而画无不妙；以画法参人于书，而书无不神。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。古来善书者多善画，善画者多善书。书与画殊途同归也。画石如飞白；画木如搐；画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。书体，如鸽头、虎爪、倒燕、堰波、龙凤、麟龟、鱼虫、云鸟、犬兔、科斗之属；又如锥画沙、印印泥、折钗股、屋漏痕、高峰坠石、百岁枯藤、惊蛇人草、龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上诸喻，书之与画通者也。来，我们先看字吧，你看写得真不错，美女簪花，妙笔生花，铁画银钩，颜筋柳骨，力透纸背，汪洋恣肆，文飘若惊鸿，矫若游龙，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，笔下龙蛇似有神——”
我循声看去，果然那些字写得龙飞凤舞，洋洋洒洒，铁画银钩，笔走龙蛇，群鸿戏海，舞鹤游天，龙跳天门，虎卧凤阙，苍劲雄浑，古朴卓雅，碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然若树，穆若清风，挥毫掣电，随手万变，笔力险劲，结构独异，炉火纯青，笔精墨妙，蚕头燕尾。
太后徐徐说道：“月儿，你看，它们不是杂乱无章的乱写一通，而是笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒。我们要从整体形态美，天质自然，丰神盖代，点画结构美，点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，墨色组合美藏蕴含蓄，锋芒毕露，字里金生，行间玉润，气势恢宏，来欣赏它们。书法是富有美感的艺术作品。它是无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。”
太后慎重的拿出其中一副卷轴，徐徐展开道：“古时的书法大家层出不穷。最具影响力的书法家当属王羲之，人称书圣。这幅王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书，登峰造极之作，龙跳天门，虎卧凰阁，可谓前不见古人，后不见来者，其笔势飘若浮云，矫若惊龙，妍放疏妙，王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》形容其翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘兮若流风之回雪——”
我心中情不自禁的暗想：“关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完后，十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。唐太宗喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，与辨才接近，辨才取下真迹，萧翼随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关诏书。辨才此时方知上当。不对吧，历史上不是说真迹在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。怎么这副名画如今又流落到大宋宫中，不知道哪副是真，哪副是假了？只有以后打开唐太宗的墓见真假了，或者有机会重新穿越到唐朝，一探究竟。”
太后继续拿起一副字画：“这是其子王献之的《洛神赋》，字法端劲，所创破体与一笔书为书法史一大贡献。这里还有陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、还有南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永到作品，你慢慢欣赏下，细细领会其中的奥妙。行书应该写的像楷书，位置聚散要有度，有法有规。楷书应当做行书，点画顾盼生姿——”果然跌宕遒丽，丰筋有力、凤翥鸾回，鹤膝蜂腰、劲骨丰饥，龙跳虎卧，鸾回凤舞，落纸烟云、妙在心手、墨债山积，银钩铁画，游云惊龙。
太后接着眉飞色舞的滔滔不绝的说道：“前朝唐文化博大精深、辉煌灿烂，书至初唐而极盛。蝉脱而出的楷书以欧阳询，虞世南，褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。严谨整洁，唐重间架，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素独领风骚，以颠狂醉态将草书推向极致，张旭史称草圣，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。到五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光——”太后一边说，一边徐徐展开怀素的被称为中华第一草书的《自叙帖》，只见上面疾风骤雨般，气贯山河，通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收可以想见当年豪情勃发，一气贯之。称为中华第一草书。又拿出一副颜真卿的《刘中使帖》。此篇笔画纵横奔放，苍劲矫健、用笔飞动圆活，富于虚实变化。英风烈气，见于笔端。
我仔细欣赏后，突然发现字画里居然还藏有甲骨文拓片，这可是无价之宝，上面笔法注意变化，粗细、轻重、疾徐不同，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，和谐流畅，还有做工精致的简帛也混杂其中，太后看我看得津津有味，说：“秦汉以前的书法的真迹，只有在简帛盟书中才能见到。这时期的书法的形态和技巧亦呈现百家争鸣。如北方的晋国的蝌蚪文，吴、越、楚、蔡等国的鸟书，笔画多加曲折和拖长尾。金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美。你慢慢看吧——”
天啦，里面的书法作品可真是数不胜数，浩若星河，看得我眼花缭乱，目不暇接，有李斯的小篆——《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》，西晋索靖的《月仪贴》，西晋陆机的《平复贴》，王羲之的《孔侍中帖》，王王旬的《伯远帖》，褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷初唐四大家的传世墨迹《孟法师碑》、《雁塔圣教序》。柳公权的《神策军碑》、《玄秘塔碑》，颜真卿的《祭侄文》，赵孟畹摹堵迳窀尘怼罚费粞摹毒懦晒啡罚煌躅斓摹赌馍皆疤罚涣ǖ摹缎厮贰ⅰ渡癫呔坊褂兄郁恚胖ィ李宓鹊鹊淖髌贰�
我聚精会神的看了大半天，晕晕乎乎，昏昏沉沉的，大眼睛里面密密麻麻的全是一个个龙飞凤舞的书法大字在里面自由自在，肆无忌惮，热情奔放的金蛇狂舞，飞天玄舞，狂魔乱舞。
第二十四节琴棋书画（4）（）
太后又拿出一摞重重叠叠的画卷，循循善诱的说：“这书法我们已然看了个大概，我们现在来赏画吧。国画一词源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画强调外师造化，中得心源，要求以形写神、形神兼备，做到意存笔先，画尽意在。唐代画家张彦远曾说：自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也，强调了作画者的身份与个人修养的关系。认为，善长作画的人修养较高。所以历来帝王将相都喜好丹青，传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。所以书画是一项高雅艺术，可见一斑。
中国画分工笔画和写意画两科，也兼工带写意画。用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情，运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，意境深远。以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，写意画主张神似。画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵，彩色异具，则无笔法。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极细腻的笔触，描绘物象，须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画尽其精微，通过取神得形，以线立形，以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。
国画自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
韩愈《进撰表》说乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。书画之艺，皆须意气而成，亦非懦悟夫所能作也。法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故画在有法无法间。笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。？咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。不过这画人难画鬼易，客有为齐王画者，齐问曰：画孰最难？曰：犬马最难。孰最易？曰：鬼魅最易。何为？夫犬、马人所知也，旦暮睹之，不可类之，故难。鬼魅无形者，人皆未见之，故易也。凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也，所以越熟悉的东西越难画。画画需要胸有成竹，故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。先需定形，先从树起勾出树枝干，稍点树梢墨，颜色要细调，红绿要纯清，染在树梢顶，树头浓墨分，松要摆大气，枝干壮山魂近松叶要明，远松稍点清！叶用深绿染，干要株黄清，杂树枝要细，点叶要分明，不可太浓厚，不要太稀匀……画前须静想，画时耐心稳，画好需回味，多看否改进，此为画中意，意境难悟成，悟到深思处，好画自然成。而画人物画的时候，眼睛是重中之重，古人作画，尤其讲求气韵生动，眼为心声，古画中眼睛更是气韵流动之所。”
我看徐徐展开的画卷中的人物画不讲人物各部的尺寸与比例，画中男子相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰，不求形似，而求神似。其中有东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。山水画恢弘大气，如李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》�
